方法研究|怎样开展跨学科研究:以漫画为例

自从漫画在20世纪30年代首次作为一种主要的文化力量出现以来，它就让学者们着迷。虽然有些人抱怨它们对儿童伦理的有害影响(例如Wertham，1954)，但其他人很快就看到了它们在交流和教育方面的潜力。1944年，《教育社会学杂志》出版了一期专门讨论漫画的特刊。教育学教授W. W. D. Sones (1944年)在一篇文章中指出:

自1935年漫画杂志诞生之年起。。。漫画在教育和非专业期刊上引发了一百多篇批评文章。这些大多涉及漫画的社会学，也就是伦理的问题或者打着伦理幌子的品味问题。但是在过去的三年里，关于漫画与教育方法的关系的文献越来越多(232页)。 

在同一期杂志中，Gruenberg(1944)写道，使用漫画进行教育和交流已经超越了学童。例如，工业组织大会正在用漫画取代一些劳工组织小册子。“几乎没有一个主题不适合通过这种媒介来呈现”(第213页)。

快进四分之三个世纪，我们正处于对漫画学术兴趣的复苏之中。围绕漫画的符号结构已经建立了大量的研究(例如，Cohn，2013；McCloud，1993年)、文化意义(例如，Bongco，2000年；Wright，2001年)和促进扫盲的有效性(如Monnin，2010年；Syma和Weiner,，2013)。我们也看到越来越多的研究是通过漫画进行的，也就是说，创作漫画是研究过程中不可或缺的一部分。众多学科和领域的研究人员正在使用漫画来加强他们的学术研究：记录和获取数据(例如，Galman，2009；Ramos，2004)，进行脚手架分析(如Flowers，2017；Jones和Woglom，2013年)，并向学术和非学术受众传播研究结果(例如，Sousanis，2015年；Getz和Clarke，2016)。这些研究人员越来越频繁地通过会议、研讨会、特刊、丛书和其他场所聚集在一起，形成了一个新兴实践领域的基础，我们称之为基于漫画的研究(CBR)。

这篇文章是第一篇跨越学科和方法开始定义和记录这个新兴实践领域的文章。我们首先定义了我们所说的CBR的含义，并回顾了该领域的发展。接下来，我们通过探索漫画形式“提供”给各学科的研究人员(Chemero，2003)的东西，来了解为什么以及如何在学术中使用漫画。我们认为漫画的某些特征（它的高度多模态性、它的顺序性和同时性的结合、它对创作者风格的强调）为学术探究提供了强有力的工具。CBR与其他基于视觉、叙事和艺术的研究方法有着共同的优势。例如，它在我们日益基于图像的现代世界里获取信息时共享其他视觉方法的便利(Pink，2006)；叙事方法挖掘人类创建会议过程的能力(Lawrence-Lightfoot和Davis，1997)；以及以艺术为基础的方法吸引人们情感和同理心的力量(Leavy，2019)，仅举几例。与此同时，漫画形式提供了一套独特的认知框架，研究人员和他们的观众可以通过这些框架进行研究。随着实践领域的不断发展和成熟，我们在文章的最后概述了该领域面临的一些关键问题。

▍定义基于漫画的研究

我们使用基于漫画的研究(CBR)来指将漫画形式集成到查询过程的一个或多个步骤中的研究，如下文详细概述的。CBR既不是一种研究方法(如何进行研究的广义概念化)，也不是一种方法(在研究过程中进行的具体实践)。相反，它是一个新兴的实践领域(Salem等人，1996年)，吸引了致力于不同学科和认识论的研究人员。这些研究人员可能会以完全不同的方式进行研究，但他们对漫画形式对参与者、观众和它们自己的独特的符号、叙事、交流和教育性质有着共同的兴趣。

漫画可以有多种定义。一方面，漫画可以用一种包容的方式来定义，只描绘最基本的组成部分。威尔·艾斯纳(1985)著名地将漫画定义为“序列艺术”，或“叙述一个故事或戏剧化一个想法的图片或图像和文字的排列”(第5页)。斯科特·麦克劳德(1993)建立在这一定义的基础上，认为“漫画是以有意的顺序并列的图画和其他图像，旨在传达信息和/或在观众中产生审美反应”(第9页)。这些和其他广泛的定义(例如，Abel和Madden，2008年)将漫画与视觉叙事的悠久传统联系起来，并打开了漫画的大门。与此同时，它们几乎没有帮助我们理解漫画世界的复杂性。正如雅各布斯(2013)所说，“作为文化艺术品、识字场所、交流手段、话语事件和实践、想象力互动场所以及识字赞助工具，漫画远不止是简单的“序列艺术”(第5页)。

漫画定义的一种补充方式是通过社会学的视角。漫画是在特定的文化和历史背景下发展起来的，这在形式上留下了印记。“漫画”一词反映了这种文化特异性，让人回想起帮助催生我们今天所知的漫画行业的幽默单幅卡通画(Harvey，2009)。漫画作为一种使用廉价复制技术的流行形式而成熟，这影响了许多与漫画相关的习惯，例如使用卡通画进行视觉表现。随着时间的推移，漫画已经发展出特定的语言和一套基本的符号资源：语音气泡、思想气泡、文本框和图像周围带“沟”的框架，仅举几个例子(McCloud，1993；Varnum and Gibbons，2001年；Walker，2000年)。不是所有的漫画都使用所有这些符号资源，但是如果缺少太多的符号资源，它可能就不会被当作漫画来阅读。漫画也带着文化包袱。例如，在北美，这种包袱包括漫画是“给孩子看”的想法；种族、民族和性别陈规定型观念的历史；以及超级英雄类型的主导地位(Singer，2002；Van Lente，2012年)。尽管有这种包袱，我们还是更喜欢“漫画”这个词，而不是最近制作的替代词，因为它比一些术语更容易识别(比如序列艺术)，不会像其他术语那样将形式与长度或包装混淆(比如图形小说)，并且避免了“高雅”和“低俗”漫画之间错误的明显区别(Wolk，2007)。

我们在这里的重点不是定义什么是漫画，而是探索这种形式给研究者提供的资源和机会。“可供性”的概念来自生态心理学，它被用来理解动物与其环境之间的相互作用。正如詹姆斯·吉布森(1979)最初创造的那样，“环境的可供性是它给动物提供什么，它供给什么，无论是好的还是坏的”(第127页)。可供性不是环境固有的；相反，它们是相关的。当环境的特定特征或特性(例如，可食用的植物)遇到既能对该特性起作用(例如，能消化植物)又能感知其效用(例如，将植物视为可食用的东西)的动物时，它们就产生了(Chemero，2003)。遵循其他方法学家，如乔丹等人(2009年)，我们发现这个可供性的概念有助于描绘研究方法的潜在功效。

▍新兴的实践领域

当我们第一次开始在个人学术中探索CBR时，大多数已发表的CBR来自于图形历史领域(Buhle，2007)。这些包括第一人称叙述和口述历史(Okubo,，1946；Satrapi，2007年；Spiegelman，1986)，以及基于更传统的档案研究的漫画(Buhle和Schulman，2005)和现有历史文本的改编(Zinn等人，2008)。人类学领域也有一些例子，与漫长但被边缘化的民族志绘画传统有关(Afonso和Ramos，2004年；Causey，2016年；Crowther，1990年；Newman，1998)。

然而，在过去的十几年里，越来越多的学者将漫画作为他们手艺的一部分。这些研究者中的许多人从事人类学学科，创作漫画作为对社会和文化生活的现象学探索的一部分(Atkins，Bartoszko等人，2011年；boudreault-Fornier，2015年；Hajská等人，2010年；Hamdy等人，2017年；Wadle，2012年)。在卫生领域可以找到一个基于漫画的研究人员的蓬勃发展的群体，他们在医学和个人叙事的交叉点上工作，标签是图形医学(Al-Jawad，2015；Czerwiec等人，2015年；Green和Rieck，2013年)。历史继续是CBR的高产竞技场，为我们对从个人传记到广泛的国家变革的理解注入了新的生命(Lewis等人，2013；Mizuki和Davisson，2013年)。教育领域产生了一批以漫画为基础的学者，他们扎根于不同的学科(Ayers和Alexander-Tanner，2010；Flowers，2017；Galman，2009年；Jones and Woglom，2013a，2013b；Sousanis，2015年；Wallner，2017年；Weaver-Hightower，2017)。其他基于漫画的研究人员分散在学术领域，包括人文学者(Dolan，2017；Helms，2017年)；“图形社会科学”团体(Carrigan，2017年)；管理学(Short等人，2010年)和修辞学(Losh等人，2014年)等多种领域的教科书；以及在物理和环境科学领域创作“数据漫画”的学者(Bach等人，2018)。

这些学者中的许多人是在相对孤立的情况下来到CBR的，但一个实践领域已经开始围绕他们融合。一些研究人员已经发表了他们的CBR方法(Flowers，2017；Jones和Woglom，2013a；Kuttner等人，2017年；Laurier，2014年；Weaver-Hightower，2013；Williams，2012年)。自2010年以来，图形医学组织一直在举办会议，讨论医疗保健和图形故事的交叉话题，每年在美国教育研究协会年会上都会举办关于CBR的研讨会。多伦多大学出版社和宾夕法尼亚州立大学出版社分别推出了关于图形民族志(https://utorontopress.com/ca/books/by-series/ethnographic)和图形医学(http://www . psupress . org/books/series/book _ series GM . html)的丛书。数字人文季刊出版了一期关于“漫画作为学术”的特刊(Whitson和Salter，2015年)，最近，在线期刊Sequentials(sequentialsjournal.net)成为以漫画形式呈现学术作品的场所。

以漫画为基础的研究人员使用漫画来收集和引出数据，分析数据，并向不同的受众传播研究结果。首先，研究人员将漫画艺术作为数据生成过程的一部分。例如，人类学家克罗泽(1990年)和拉莫斯(2004年)以及人种学家弗劳尔斯(2017年)将漫画作为田野笔记，捕捉他们田野工作中的视觉、感官和具体元素。根据Causey (2016)的说法，田野工作中的绘画可以帮助人类学家增强他们与世界的视觉接触，以及他们“看到”周围事物的能力。拉莫斯(2004)认为，素描也是“一种重要的和创造性的工具，用于与人类互动和联系。。。成为互动的源泉，有助于使我在别人眼中人性化”(第149页)。威廉姆斯(2012年)和阿丰索和拉莫斯(2004年)在定性访谈期间和之后进行素描。素描可以呈现给受访者，引发更深入和更彻底的对话(Afonso和Ramos，2004年；Wadle，2012年)。

研究人员使用漫画生成数据的另一种方式是通过参与者创作或共同创作的漫画(Flowers，2017)。高尔曼(2009)在她对职前教师身份的研究中，要求参与者根据他们在采访中分享的叙述，自己或与研究人员一起创作“图形小说”。高尔曼写道:

图形小说作为研究工具的优势在于其丰富的参与者体验快照，合作的可能性，以及承认参与者的故事超出了文本的边缘，故事本身不仅仅是独白可以充分再现的单一维度(213页)。 

这些方法与其他将绘图作为一种数据获取形式的努力有相似之处(Theron，2011)。

漫画形式的数据可以类似于照片等其他形式的视觉数据进行分析(Ball和Smith，1992；Pink，2006)。此外，创作漫画的行为本身也是一个分析的过程。素描、绘画、重绘和着墨都是精细和选择的过程。正如Jones和Woglom (2013a)所言，

很像标准的写作过程，漫画是一种通过起草和编辑文本的过程来提炼和发现你想要表达的东西的手段。我们自己对知识、存在、甚至真理的理解，都是通过创造的行为产生的(184页).

通过漫画进行分析可以将研究者的注意力吸引到一个现象中更直观、更难用语言捕捉的方面，可以激发出意想不到的洞察力，并可以迫使研究者放慢速度并注意到(Causey，2016)。例如，Flowers (2017)曾写过她的“多模态分析的反思和生产形式”(第37页)，其中包括通过反复的绘图和写作练习扩展田野笔记，将音频记录转录成文本、绘图和漫画的混合形式；并将参与者的书面作品翻译成漫画。

最后，漫画形式已经成为传播研究的有效方式。威廉姆斯(2012)研究了被监禁女性的经历，他用漫画描绘了一个丰富的、多感官的经历和研究背景。Jones和Woglom (2013a)使用漫画来捕捉女性主义教育学的物理的、具体的方面，并代表多个视角。索萨尼斯(2015)通过符号和隐喻来传达大思想，利用漫画的多模态来打破“扁平的”、简单化的知识观。Getz和Clarke (2016)结合文本和视觉数据，捕捉加纳历史的广阔范围和个人的近距离经历。Laurier (2014)利用漫画通过“图形文字记录”呈现基于视频的研究的视觉和听觉数据。换句话说，跨学科的CBR实践者利用漫画的独特可供性来满足不同的表征需求。

通过以漫画的形式传播研究成果，许多CBR从业者寻求以一种更容易理解的方式传播研究成果。研究表明，通过漫画呈现科学信息可以增加读者的兴趣和动机，同时传达与文本同等数量的信息(Farinella，2018；Lin等人，2015)，并认为漫画可以成为K-12教室、高等教育、商业、军事和其他学习空间的有效教学工具((Short等人，2010；Syma和Weiner，2013；Tilley等人，2017年)。随着西方漫画吸引了更广泛、更多样化的观众(Andrews，2016年)，随着日本漫画继续在全球传播(Jozuka，2019年)，CBR实践者有可能超越学院通常不可渗透的墙壁，接触到读者。

▍漫画的研究可供性 

CBR的增长并不是来自一种新奇感或时尚感。相反，漫画提供了认知和表征特征，使其对研究特别有效。在这一部分，我们列出了漫画媒介的三个关键特征（多模态、序列/同时性、风格和声音）和探索这些特征为不同方法论和认识论领域的研究人员提供了什么。这并不意味着是对可供性的全面调查；还有许多其他的存在。然而，这三个已经被证明是CBR工具箱中特别强大的工具。

▍多模态 

漫画是高度有意识的，多模态的(Jacobs，2013；Kress和van Leeuwen，2001；Lemke，2002)，主要的符号模式是图像和书写。虽然有些漫画避开了这一个或那一个，但绝大多数漫画结合了视觉和文字。漫画中的图像和文字不仅意味着不同的东西，它们还“表达不同的意思”(Kress，2004)。它们提供了独特的意义制造工具，新伦敦小组(1996)称之为视觉意义和语言意义。书面文本主导着学术成果，但视觉人类学和视觉社会学等领域的学者长期以来认为，图像传达了文字无法传达的研究方面(反之亦然)，图像在我们日益可视化的社会中尤为重要(Bateson和Mead，1942；Collier，1967年；Curry和Clark，1977年；Pink，2006)。有了漫画，学者们能够在写作模式和图像模式之间快速移动，以符合他们的需求。

正是在这个复杂的文字-图片交互领域（哈特菲尔德(2005)称之为“代码对代码”）我们为研究人员找到了强大的可供性。这种关系为同时呈现数据和分析、理论和实践、具体和主观、官方故事和反面故事提供了机会。研究人员可以结合来自不同模式的相互增强的数据，有效地将面板用作数据三角测量的空间(Oliver-Hoyo and Allen，2006)。或者，通过在图像和文字之间创造有目的的张力，研究人员可以突出模糊性、不确定性和多重视角——这些方面在学术文章的表面确定性中往往被低估。例如，凯尔·贝克(2008年)在他的反奴隶制叛乱领袖纳特·特纳的传记中，将特纳审前供词的文本(由托马斯·格雷撰写)与从特纳的故事和对当时被奴役的非洲人的生活和经历的研究中提取的图像一起打印出来。这些图像有时会放大，有时会扩展，有时会挑战书面叙事，为新的解释和批判性分析创造了机会(《自由图书馆》，2014年)。

除了视觉和语言意义，漫画创作者还可以探索手势、空间关系等模式，甚至部分探索嗅觉和声音等模式。最后一部分是通过使用像emanata这样的视觉习惯来实现的，emanata是一个由甲壳虫贝利的创作者莫特·沃克(2000)以开玩笑的方式创造的术语，用来描述漫画中表现动作或情感的符号(例如，波浪状的发臭线条)(Abel and Madden，2008: 8)。但在这些惯例中，最突出的可能是气球，艾斯纳(1985)将其描述为一种“绝望的装置”，意在“捕捉并显示一种空灵的元素:声音”(第26页)。气球的存在不仅表明有声音，而且通过改变气球和气球内文本的绘制方式(例如字体、字体大小、气球形状)，读者可以了解这些声音的质量，包括音量、音调和情绪(Jacobs，2013)。这样，文字就不会被视为一种独立的模式，而是经常被“画”成图像的一个组成部分。

于是，漫画让研究人员接触到了新伦敦小组(1996)所说的多模态设计。这种复杂的交流系统为研究人员提供了机会，可以更全面地展示个人在现实生活互动中编排的“多模态集合”(Bezemer和Jewitt，2010)，以及人们通过多种交流模式赋予生活意义的方式(Flowers，2017)。例如，威廉姆斯(2012)在她关于狱中女性的作品中解释了“这种呈现经历的方式也让我能够简洁地分享监狱的声音、景象甚至气味，以及对话和肢体语言”(第6页)。在她的《漫画的基本解剖》(图1)中，威廉姆斯(2012)分解了一个面板如何连贯地呈现多种形式的数据和分析：所说的话、研究者当时的想法、参与者的具体表现、总体叙事等等。通过这种方式，漫画为研究人员提供了一个强大的“丰富描述”平台(Geertz，1970)，一个同时探索表面相互作用及其背后的多层意义的机会。

▍序列和同时

正如艾斯纳(1985)在他对漫画的最初定义（序列艺术）中所认识到的，序列的概念是形式的一个重要方面。像书面文字一样，漫画面板通常意味着按顺序“阅读”，每个面板通向下一个面板。读者在一个完形过程中，在心理上将图像连接在一起，给它一种连续性的感觉(McCloud，1993)。除非给定其他信息，否则我们将面板理解为在线性时间流中从之前的面板开始，并且我们在面板之间建立因果联系。读者的这种积极参与依赖于体裁的习惯和人们将叙事解读成更加松散连接的图像的倾向(Abbot，1986)。

漫画的序列性使得它非常适合呈现叙事和过程。叙事从一开始就是漫画的核心。事实上，一些人认为叙事是形式的定义(Abbott，1986；Abel和Madden，2008)。虽然有很多非叙事漫画，但它们是由流行叙事主导的形式中的例外，而不是规则。因此，在构建叙事已经成为核心实践的领域，如历史和人类学，CBR的发展最为迅速也就不足为奇了。即使呈现的发现本质上不是叙事性的，CBR从业者也经常围绕它们构建叙事框架；例如，Bartoszko等人(2011年)利用奥斯陆大学技术和空间使用调查的结果，创作了一系列短篇漫画叙事。许多非虚构漫画使用一个叙述者角色（通常是作者本人）作为一种导游或讲故事的人，将概念结合成一个叙事(例如Ayers和Alexander-Tanner，2010；Gladstone和Neufeld，2011)。

事实上，漫画让研究人员接触到了过多的传统叙事技巧。关于漫画创作的书籍充满了建立背景、人物、视觉主题、叙述和情节的方法(例如Abel和Madden，2008；McCloud，2006年)。也许最有趣的是，创作者可以利用漫画的序列性来操纵时间和节奏。面板可以捕捉一个瞬间，读取一个语音气泡所需的时间，或者将多个事件组合成一个面板(Hatfield，2005)。面板到面板的连接可以从一秒跳到另一秒，或者跨越几个世纪。而且，正如Williams (2012)所解释的那样，漫画为研究人员提供了一种交流现实生活中对话的停顿和沉默的方式(通常通过重复的面板或无对话的面板)，这种方式单靠文本很难交流。

除了叙事，创作者经常使用漫画来传达过程，无论是机械的、科学的还是其他的。众所周知，威尔·艾斯纳受雇于美国军方，制作基于漫画的手册(例如Eisner，2011年)，包括帮助士兵安全使用和清洁他们的新M16的说明。作为另一个例子，Losh等人(2014年)制作了一本完整的修辞学教科书，该教科书分解了写作过程，从收集资料到批判性阅读，全部采用漫画形式。漫画对于过程的便利为跨学科的研究人员提供了一个以清晰易懂的方式探索科学、机械、生物、社会或其他过程的机会，包括对主题没有大量技术知识的读者。

虽然漫画中的叙事按顺序从一个面板移动到另一个面板，但漫画通常被视为完整的页面，或者两个连续页面的展开。这开启了漫画形式的另一种可供性：同时性。面板之间的关系、面板的形状和方向、颜色或图像如何在页面上重复以及页面的整体组成都可以被漫画研究者用作意义制造工具(Miller，2007；Postema，2013年；Sousanis，2015年)。Groensteen (2007)创造了“编织”一词，通过跨面板的视觉重复，可以为叙事增加额外的意义层。

这种联想意义制造的范围可以，但不是必须，被整合到一个更传统的叙事结构中。例如，索萨尼斯（2015年漫画形式哲学研究《非平面》的创始人）经常离开线性叙事，对核心概念进行更多方向的探索。在他的作品《逆水行舟》中，如图3所示，传统的从左到右的顺序引入了一个对比方向的混合体——一条代表熵的流动河流和一条代表生命与熵抗争的螺旋。正是通过重复的符号(例如，螺旋如咖啡、星系和DNA)和页面的整体设计，传达了全部含义。

同时性的可供性可以支持研究结果的分析和交流。例如，在分析过程中，页面展开的创建提供了一个机会，可以在一个地方展示一项研究中的各种数据，例如，现场笔记中的绘图、参与者创建的图像、照片、定量数据。这可以用来探索相似性、对比性、模式，以及研究中出现的整体直观感觉。当涉及到呈现发现时，页面组合可以用来达到分析复杂的水平，这在传统文章的线性中是很难的。例如，研究人员可以使用他们的布局来同时呈现一个主题或经历的多个视角，突出看似不同的上下文之间的联系，或者在读者面前传播论点的证据，让他们做出自己的决定。页面设计从一个页面到下一个页面的变化可以用来在上下文或分析层次之间转换，这是段落自动流动无法实现的。

▍风格和声音

漫画是毫不掩饰的主观。创作者的存在可以从页面上的线条中感受到，无论它们是以笔触、数字矢量还是笔线的形式出现。随着时间的推移，漫画艺术家发展出自己独特的风格，往往只需扫一眼页面就能识别出艺术家。根据漫画评论家沃尔克(2007)的说法，“漫画不可避免地是感知主观性的代表物。没有两个人以同样的方式体验世界；没有两个漫画家以同样的方式画它，他们画它的方式是读者最接近通过他们的眼睛来体验它的方式”(第21页)。在视觉研究方法论文本中，作者通常明确表示，照片和视频不仅仅是对世界的客观看法；相反，视觉效果是由研究者的选择以及摄影和电影的社会和技术习惯形成的(Banks，2007；Pink，2006)。漫画不需要这样的警告；绘制的漫画在文化上被读者理解为主观信息而非客观信息(Chute，2016；Williams，2005)。许多非虚构漫画创作者已经接受了漫画叙事固有的主观本质，并通过将自己整合为作品中的角色而更进一步(Ayers和Alexander-Tanner，2010；Gladstone和Neufeld，2011)就像人类学家像贝哈尔(1996)或社会学家像劳伦斯-莱特福特(1988)一样。

这种明显的主观性和作者的存在为CBR实践者提供了一种探索研究者主体性的有价值的方法。正如瓦德尔(2012)在《人类学中的CBR》一书中所写:

漫画民族志的真实性在于，作者和艺术家不能躲在摄像机后面和他的数据后面，而是公开负责选择他创作的田野工作的哪些片段，以及如何向读者讲话，以代表他的信息提供者的声音(第18段)。

利用漫画探索研究者主体性的一些最好的例子来自于像萨科和拉尔这样的漫画记者。萨科(2001，2012)把自己画到他的书中，所以我们不仅看到了他报告的结果，还看到了他采访、观察和思考的过程。萨科利用他在地下自传体漫画中的背景来讽刺自己(Woo，2010)。他夸大了自己的一些感知缺点，用视觉传达了自己的担忧、偏见、尴尬和情绪，并把自己呈现为“一个容易犯错的人，容易受到偏见、无知和错误的伤害”(Williams，2005: 7)。这样，萨科反映了他自己在构建叙事中的角色，并鼓励观众批判性地分析他们看到的东西(Rosenblatt和Lunsford，2010；Williams，2005)。

Flowers (2017)将这种主观插入带到了另一个层面，探索漫画创作者如何“融入”漫画和其中的研究参与者。她描述了她和其他人如何把自己想象成他们的角色，想象成他们所有的身体和情感，甚至到了模仿他们的动作和身体化他们的情绪作为他们分析内容的程度。

在我研究过程中画漫画和制作漫画时，我移动和扭曲我的身体，以获得我在实地听到的抽象短语和单词的字面和有形的感觉。。。“融入”扩展了我的分析，包括分享在田野工作中出现的有形的事物。。。对我来说，漫画创作是一种显而易见的方式，可以展示和体验这些更为心照不宣的方式，让我了解代理、身份和意义创造等复杂的术语。(第32页)

这种可供性也为CBR的创作者通过他们的研究提供了新的创造力和自我表达的途径。对于渴望在学术追求中找到快乐的研究人员来说（就像他们在学术之外的生活中经常做的那样）这为从事CBR提供了更多的动力。

▍漫画研究的挑战与未来 

正如我们在本文中所展示的，CBR正在从分散的努力过渡到我们可以舒服地称之为新兴的实践领域(Salem等人，1996)。几年来，研究人员一直在他们的特定学科(例如，图形医学、图形人类学、科学和工程中的数据漫画)内建立实践团体。与此同时，这些学者已经从漫画研究的共同核心文献中吸取了经验，他们已经开始跨学科相互阅读和引用。他们在正式和非正式的聚会中互相联系，或者只是在网上互相分享技巧和草稿。随着Sequentials(sequentialjournal . net)的推出，这个新兴的实践领域有了第一个通才，跨学科的漫画学术期刊。

到目前为止，大部分关于CBR方法的文章都集中在解释和宣传上，展示了什么是特定形式的CBR，以及它为什么有价值。鉴于这种做法的紧急性和边缘性，这是有意义的。然而，随着该领域的不断成熟，它将不得不与更困难的问题搏斗，尤其是那些与质量和伦理相关的问题。

随着CBR项目数量的增加和Sequentials等期刊的出现，该领域将越来越多地面临什么是好的(或坏的)CBR的问题。CBR应该用什么标准来衡量？在很大程度上，这个问题的答案将取决于学者工作的学科：例如，漫画人类学家和漫画历史学家将对传统、认识论和受众的不同需求做出回应。但答案也将由漫画形式本身决定，有经验的漫画实践者需要帮助澄清什么是“好的”研究漫画或CBR过程。我们在本文中列出的可供性可以作为探索这个问题的初始框架。例如，漫画的多模态将需要考虑视觉和文本表现的准确性或保真度的方法。同样，漫画对创作者风格和声音的强调将要求深入探索研究者的主体性如何影响CBR的有效性(在这种情况下，由研究者和漫画艺术家合作创作产品的实践而变得复杂)。

一个成熟的实践领域还必须包括一个关于伦理的健康对话，这个话题在迄今为止的CBR文献中几乎没有涉及。许多传统的伦理问题适用于CBR，如知情同意和利益最大化和风险最小化的责任。与此同时，还有一些伦理问题需要特别针对漫画形式提出。首先，漫画的高度视觉化性质，加上创作者在开发视觉效果时的繁重工作，为视觉(错误)表现问题开辟了广阔的空间。这引发了一些问题，比如：出版漫画的研究人员如何保护参与者及其周围人的身份，同时保持视觉数据的有效性？我们如何尊重不同的文化习俗，关于什么可以和不可以被放入一个图像，像死者或宗教人物的照片？其次，不同文化对漫画的理解方式各不相同，往往带有一些负面的内涵。例如，参与者可能认为漫画不是一门“严肃”的学问，或者他们可能意识到漫画往往是性别歧视和种族主义表现的空间。因此，知情同意必须包括对研究产品将采取的形式和传播背景的讨论。在研究伦理领域，目标不一定是普遍一致，而是健康的问责和批判性对话文化。我们在本文中引用的领域（如基于艺术的研究、视觉研究和叙事研究）可以提供有用的概念和例子，在质量和伦理方面都可以在此基础上进行构建。

CBR在大多数学科中还很年轻，还有很大的成长和进化空间。值得更多探索的一个领域是将漫画整合到研究项目的所有阶段。对于许多已出版的CBR项目，漫画纯粹用于展示以传统方式进行的研究。正如本文引用的一些学者所展示的，漫画可以做得更多。该领域将受益于更多关于漫画如何融入研究设计、数据收集和分析的实验和写作。CBR作为一个领域应该推进的另一个方面是研究漫画的形式。许多人默认以叙述者的身份将作者带入漫画。这种“舞台上的圣人”形式可能是有效的，但它反映了研究文章中更传统的作者声音，可能会限制我们对CBR可能是什么样子的想象。最后，我们建议CBR实践者最好继续增加他们在学科和领域之间的联系和共享方式。与我们自己的学科谈论CBR的潜力是很重要的，但是随着我们实践领域的成熟和复杂，我们在跨学科领域也有很多可以相互学习的地方。我们期待随着时间的推移，CBR变得像漫画本身一样多样化和多面化。