分享10种写意画的画法,学习好素材

1.葡萄的画法：

步骤一：画葡萄叶用提斗笔，浸湿的笔先调重墨至笔腹，笔尖再蘸浓墨，用侧锋先画深叶，后画浅叶，当墨七分干时勾叶脉，深叶浓墨勾，浅叶用中墨勾，一气呵成，极淡的虚叶也可不勾叶脉。

步骤二：画藤蔓用狼毫笔，先画主藤，从上到下，中锋用比兼侧锋、逆锋、拖笔互换交替，用笔要有起、收、转、折、顿、挫、回旋等变化。

步骤三：画紫葡萄用大白云笔，蘸曙红、胭脂、花青调出紫红色，笔尖蘸三青略调，笔尖再蘸清水写之，先画浅的葡萄，再画深的，最深的可以调入花青或墨，葡萄八分干时再点果脐，画葡萄梗。

步骤四：画麻雀 ，调整画面，虚实对比，最后题款、钤印，完成作品。

2.蔬果的画法：

步骤一：重墨点西红柿顶部，中墨勾柿子、萝卜外轮廓，用重墨勾萝卜的叶子。勾萝卜要用中锋，叶要中、侧锋齐用，稍加皴擦，用线要多变。

步骤二：用墨加花青调整叶子，用重墨提醒辣椒以增加体积感，用花青点染辣椒。

步骤三：用花青和藤黄调绿色染叶和梗，萝卜上部用绿色根据结构点染，用稍重绿色染西红柿顶部，辣椒用稍重草绿色点染并注意留出空白。

步骤四：趁湿调曙红和胭脂点西红柿，调藤黄和三绿点染萝卜叶子和辣椒。用淡赭石勾染萝卜边缘，题字完成。

3.牡丹的画法：

步骤一：用淡墨勾花，重墨勾叶。勾花是用线要讲究疏密，花瓣的大小穿插，花心部要密而小，花外部轮廓要疏而放。切忌花瓣平行，对称，雷同。勾叶要有清晰和含蓄的变化，疏密的变化，线条要有粗细的变化，勾杆要中、侧锋兼用，皴擦同行。

步骤二：用重墨点叶的暗部，增加画面的层次。用重墨在枝干上点苔并点花蕊，用花青加墨点染叶子，此时点染面积不能过大，以防叶子变灰。

步骤三：用淡赭石染叶尖，用曙红加胭脂点染嫩叶和花萼，用藤黄和花青调成绿色点叶，用淡绿色从花根部稍微点染，以增强画的体积感。

步骤四：用藤黄调三绿稍加赭石点染叶子，用淡墨染枝干，用淡胭脂染小花苞，用淡绿色勾染花的边缘，用绿色加赭石点蝴蝶并题字完成。

4.荷花的画法：

步骤一：用重墨勾叶，淡墨勾花：用较重的墨色勾荷花叶，勾叶时可先画荷叶外轮廓，然后哦再勾叶筋，再勾叶外轮廓，不论怎样勾一定要注意线条的流畅和叶的翻转变化。然后画花，花用稍淡的墨，并注意花瓣的大小疏密变化，最后画花和叶柄，并点苔，一定要注意不要太均匀。

步骤三：画鸟：根据所点鸟位置，仔细刻画鸟的动态和神情。先根据鸟背的方向用重墨勾出鸟头和腹部，稍重的墨写腿，最后根据结构虚撇羽毛，以表现鸟身上松柔的质感。

步骤四：题字完成：调淡胭脂色在荷花尖部从上到下，用笔设色，花心部设淡绿色，莲蓬设绿色，用墨和黄点蕊皆可，用赭石加墨染荷叶边缘，调三绿色和藤黄色染荷叶。点浮萍，若一次色淡可趁湿再染，最后题字完成。

5.银藤的画法：

步骤一：勾花，用稍淡的墨勾出花朵，注意盛开的和半开的花的关系，要疏密有致，线条要流畅。用重墨点出花萼，花萼不能太均匀，要疏密有致。

步骤二：用浓墨、淡墨点叶，并用重墨勾叶筋。画叶时要有虚实变化，要有大小组之分，前后之分，不能板。勾叶筋时既按叶的生长规律去画，又不要太规矩，要活而求变，求灵动。

步骤三：用稍重墨勾藤蔓，用笔以中锋为主，兼用侧锋，逆锋，拖笔，表现藤之苍、润、枯、老之变。用笔不能太僵硬，直中有曲，曲中有直，要表现出藤的那种力量感。用重墨在藤条上点苔并皴擦。

步骤四：用黄、赭石点蜜蜂，用淡绿色复勾藤花，并在花处点苔。用朱磦色点花蕊，用重墨点蜜蜂的头、眼、腿，淡墨点翅，题字完成。

6.紫藤的画法：

步骤一：勾线稿。在另一张纸上勾画墨线稿。

步骤二

点染花瓣。把墨线稿衬在作画用的熟宣纸下面。紫藤花用白粉。调入花青按照下面墨线稿的外轮廓点染花瓣。

步骤三

积染枝干。紫藤枝干用赭墨积染。

步骤四

点染叶片。紫藤叶子用赭石、花青点染。待枝干全部干透后，在点染叶子。

步骤五

点染鸟，细部收拾。重墨点染鸟的飞羽，中墨点染鸟的尾羽，趁着墨未干时丝出羽毛，用白粉染出鸟的臂部。收拾整理画面，勾叶脉，点染小叶。

7.百合花的画法：

百合是多年生草本植物，其鳞茎为球形，白色或浅红色，层层鳞片相互叠合，因此称其“百合”百合的花呈漏斗形，简状六瓣，以白色为主，也有黄、粉和其他颜色。百合花很有观赏价值。百合花的基本画法。

画百合最常用的方法就是勾花点叶法。先用中等墨色勾花头，其大小要与实物相仿。勾花头不仅要考虑到造型变化，还必须做到以书入画；运笔要有提顿转折、轻重疾徐，这就是我们常说的要“见笔”。

花头共六瓣，分为上下两层，上三瓣稍大，下三瓣稍小，勾完花瓣勾花筒。为表现花瓣之白，可用淡赭石或淡花青反衬花瓣用淡草绿点染花筒根部，干后用浓胭脂加墨画花蕊。

百合叶窄长有短柄，画叶的方法很多，用墨点厾，半干时用浓墨画主叶筋。画叶的其他方法将在创作参考中结合范画加以介绍。

这三幅作品在画法上有相同之处也有不同之处虽基本造型方法是一样的；但构图和气势的表现不同。层次关系的处理各有各的特点。叶子的大形基本相仿，但画法不同。

与上面的作品相比，同样是石头、篱笆、百合花、墨竹与白头翁鸟，用不同的方法去重新组合，同样可以创作出不同构图的作品，在创作训练中这种变体创作也叫“相同元素的重新组合”。是专业院校创作训练时的一个重要环节。

这幅画的作画程序是由前往后推，由近推远，要注意整体的对比衬托关系，要做到繁而不乱。

白头翁鸟是画面的主题，一定要突出，在鸟的周围一定要留出大量空白，画其他景时，要有意的“躲”一下。

在色宣纸上画百合花别有一番效果，其基本画法相同，所不同的是花头需要用白粉染。方法是：先用淡草绿色染花筒和花瓣根部，再用淡白粉染花瓣，最后用浓白粉提一下花瓣最亮处。在色宣纸的衬托之下，百花会显得格外突出。

色宣纸有生、熟两种，吸水性能不同，效果也有区别，初学者可以通过尝试，选择使用。

8.水仙的画法：

水仙是石蒜科多年生草本植物。地下鳞茎为卵圆形，外有薄赤皮，内有层层鳞瓣，白色有纵纹。茎下有白色须根。其叶窄长，色绿而厚。冬季得水后生叶和须根、抽花茎。花茎顶端生有白色苞壳，花蕾冲破苞壳后于春节前后开放。花洁白如玉，六瓣有花筒；伞状花序，有香味。花中间有金黄色副花冠，故有金盏银台之名。

水仙花在百花罕见的冬季开放，其娟秀素雅之貌，芳馥清幽之韵，如同飘逸不俗之奇士，犹有仙风道骨、似凌波仙子之神，是大众喜爱的花卉，也是写意花鸟画常见的题材。

1.花头：用中等墨色勾花瓣，花六瓣，有正、侧、偃、仰之别。运笔要注意以树入画，有提顿转折的变化。用浓墨画副花冠。副花冠腰子形，形如金碗，内有花蕊。一组花中还要有开放、半开、含苞之别。花集中的地方要有苞壳，下有花茎。

2.叶：叶子窄长，顶端圆钝形，不能画的太尖。宽度大约一指。画叶要注意长短、正侧、翻转的不同，线条既要有提顿转折，又要有疏密变化。墨色以中等为宜。

3.鳞茎：鳞茎有一层干的外皮，墨色要中等而干，隐约还能看到表皮上的纵纹，用干笔略画即可。

4.须根：用焦墨画须根，须根不要太长，色重才能把整体托住，使画面显得稳定。

水仙花的染法

水仙花的花头洁白秀润，可用反衬法表现。用淡花青或淡赭石在花头轮廓之外润染。再用淡草绿提一下花瓣的根部。最后用朱砂染副花冠之内侧，用朱砂加黄染外侧。花之苞壳用淡赭石提一下尖。

叶子的染色方法很多。一种先用淡赭石提一下叶尖，再用淡花青染叶片，这种染法显得很雅。叶子还可以用石绿颜色染，但石绿颜色绝不能直接染，一定要用计色打底，用淡草绿染一遍，趁湿用三绿再染。这样的效果就显得雅致、稳重，不飘不浮，不俗不火。

水仙花是以线条造型，为了避免单调，画面中最好能有大面积的墨块或色块与之形成对比才显得丰富。另外，水仙花的线条属于中等墨色，画面中容易缺少响亮的重墨，因此要考虑用浓墨画竹、石或篱笆，与之相配后才更有节奏感。

这几幅作品的水仙叶子都是石绿色，石绿色有雍容华贵之感。前面已经讲过石绿叶子的染法，特别强调石绿色不可单用，单用会显得浮躁而薄。外壳鲜亮而缺少深度与内涵的色彩用专业术语来说称为“品”。石绿色着色前，必须先用草绿色打底。这三幅叶子的着色法是：墨线干后先用淡赭色提一下苞壳和叶子尖部，再用淡草绿染叶片，半干时用三绿再染一次叶片。这样染出的效果就会柔和而厚重。

《瑞雪》画的是雪景，主题部分画完以后用花青加墨染天空。水仙花和叶子的周围要适当留白，地面也要留白才有雪的感觉。染完后再嗑洒一些白粉更会增添雪的气氛。

有一点绝不能忽略——站在地上的麻雀只画小腿而不画爪子，未画雪而有雪的感觉，这样才有情趣。

《凌波仙子不染尘》这幅作品的叶子用的是没骨法，不用勾线，直接用提斗笔调墨画出。花和鳞茎用勾线法画成，水中画了一些石子，石子的线条比较光，鳞茎的线条比较苍，表现出不同的质感。不要小看染水的作用，它既润染了画面，又把所有的物象都联系在了一起，使作品和谐而完整。

9.松鼠的画法：

松鼠聪明伶俐，胆小好动，是花鸟画常见的题材。画松鼠也是国中求形，头部、前胸、后臂及腰部、尾部处处呈圆。

画法：用小提斗笔调中墨，笔尖调浓墨点头、脸颊和下个颌，再画两耳。浓墨画鼻、眼和须。爪尖可以最后提一下。

兔子、松鼠和家鼠是三种常见的小动物，都很可爱。这三种动物的特点有相通之处，也有不同之处。兔子个大耳长，皮毛丰厚；松鼠个头居中尾巴又长又大；家鼠个子最小，耳圆、尾巴细长。掌握基本画法后再了解三个相近动物的“同”、“异”，就能分别把它们画好。

先照《觅食》临摹，掌握基本画法后就可以试着进行创作。把松鼠画在右边靠上的位置，让它有一个往左下活动的空间，补什么景都可以，找熟悉的内容画。

在第一幅的基础上试着再多添一个松鼠，景也可以在丰富一些。景再多也不要乱，要分出近景、中景和远景三大空间，还要让主角——松鼠显露出来。

松鼠用墨画，为了突出主题，其他物象就可以“让”一下。在这幅画中，山楂的叶子用花青画，用墨勾筋，与松鼠形成对比，彼此不相争夺。地面上需要润的颜色，用淡草绿点厾，整个画面的颜色就和谐统一了。

在传统文化中“子”就是“鼠”，“五子相戏”就是“五鼠相戏”。民间也有个传说：鼠是吃粮食的，哪里有鼠说明哪里富裕，有粮有仓、不愁吃穿。穷的连人都为口粮发愁的地方鼠叶无法生存。因此，“五子相戏”是天下太平、丰衣足食、和谐兴旺的象征。

多画几只鼠喻示美好的事物，但如果画乱了也会没事。鼠要分组画，有主有辅，有情节，有呼应。要把这几只鼠看成是一个整体，只允许有一个情节，不能唱好几台戏，个部相与。真‘闹’起来就不美了。

鼠的生殖能力很强，适应性也很强。在传统绘画中，常把鼠和瓜、果、葡萄、石榴等画在一起，这些果实的“籽”都很多。“子”也有人丁兴旺的意思，“籽”、“子”相谐，喻示着“多子多福”。

10.山里红的画法：

山里红也叫红果、山楂、胭脂果，是多年生木本果树。秋季结实；小巧玲珑，嫣红可爱。果皮表面有金色斑点，果柄较长，果脐明显，果实成熟时繁密，成组成团。山里红的叶为掌状多裂，叶形与菊花叶相似，叶有长柄，叶成组而生。养殖的山里红果实比野山楂果实大，直径能达到2.5~3厘米，比较适宜入画。

山里红不仅可以装点秋光供人欣赏，更是一种酸甜可口的水果，而且还可入药，有开胃、助消化的功效，是我们日常生活中必不可少的佳果，将其入画也别有情趣。

枝干：山里红的枝干与其他木本树木的枝干没有太大的区别，不必刻意去抓它的特征，画山里红的枝干只要有主辅变化和穿插关系就够了。

叶子：叶形酷似菊花叶，只要按照菊花叶子的画法，处理好墨色变化、层次关系就可以了。山里红的叶柄比菊花叶柄稍长一些。

果实：主体部分的果实用曙红、大红、胭脂红；此体部分的果实在颜色重要适当加草绿或土黄，不要让它喧宾为主。果实上的金点可用假金色点，果柄和果脐用墨画。

为了突出大鸡和小鸡的对话情节，背景处理虚一些是必要的。《山楂树下》用淡花青画叶子，果实也画得很淡，山里红作为一个虚的、远的层次就够了、画面虽然丰富，但很开阔，如果把山里红画得很实，空间就没有了，前后、宾主就要发生冲突了。

大鸡带着小鸡在山楂树下游玩，鸡以墨为主，显得厚重而且突出，远处作为背景的山楂叶子和果实就可以用颜色来画，这样前后层次关系就拉开了。大鸡所占的面积很大，山里红酒不必多画，否则画面就会显得堵塞。

《幽谷情浓》这幅作品的山里红和石头占的面积很大，而且层次也很丰富；双鸟就可以推到画面的左上角去。但双鸟的周围一定要有足够的空白，这样鸟才能突出。其他几个角落都没有这个地方明显。主题就在这个角上。虽然山楂占的篇幅很大，但双鸟任然是主题。

《我家后院山楂果 年年金秋满树红》这是一幅密体画，只要有透气处，在密也觉得舒服。在层次多的地方就要处理好墨色的变化，用虚实变化推出几个层次，就不会让人觉得都堵在眼前，感到窒息了。大的空白处是鸟活动的舞台，无论多密叶不能忽略留白。不能忘记古人的教诲：知白守黑。

夕阳照在山楂树上，果实和叶子都被夕阳浸染成一片红色，几只八哥在树下嬉戏，黑和红形成两大色块的强烈对比，这种处理方法认为的主观感觉成分比较多，有一种装饰性效果。