佐藤卓|“最令人动容的设计心法”

“设计不是主角，它是连系者”，藉由设计的力量，成为联系人和环境的媒介。”

——佐藤卓

佐藤卓，1955年出生于东京，1981年东京艺术大学研究生毕业，曾就职于日本电通集团。1984年成立佐藤卓设计事务所，服务过乐天、大正药业、明治、朝日、金泽21世纪美术馆等大型企业和机构。佐藤卓目前也是日本最具分量的包装设计师之一。他的设计常在简约中散发出独特的魅力，其设计作品在市场上屹立数十年不倒。

为什么佐藤卓先生的设计作品，几十年都不重样，而且还能保持极高的产出？其中很重要的一个原因，就是他会想方设法，把接手的设计项目变得有趣，打破过去固有的思维，享受从头开始的态度做设计。享受设计工作给自己带来的乐趣。

△ 寿司系列 △

三宅一生曾经这样评价佐藤卓：他的设计总能让我们看到熟悉事物的新鲜一面，洋溢着亲切感。在佐藤卓第一次与三宅一生的合作中，其推出的寿司系列平面视觉设计广告，将面料的褶皱传神的表现出来。此作品是他最经典的设计案例之一。

△ 动物系列 △

令人吃惊的是佐藤卓形容这种面料有如「颜料」或「黏土」一般，是一种可塑性极强，藏有无限可能性的素材。基于这种可塑性，便有了之后一系列将面料塑造成各种形象的设计。例如花、动物、食物等，每次设定不同主题，制作不同形象。

△ 产品包装系列 △

他曾在访谈录中说道：“无论有趣与否，都是自己的问题。不能怪别人，一张传单设计也可以很有趣。但如果你觉得是别人让你做的，那就不是有趣的工作了。因此我常思考，我能做些什么呢？应该加点什么才对呢？什么是有益于社会的？或有何新的方法呢？”

△ 一甲麦纯威士忌系列 △

这么多年来他一直如此，回想在佐藤卓28岁自行创立设计事务所时，接到的第一件委托案，是为「一甲麦纯威士忌」设计包装。佐藤卓在包装里特意附赠一个软木塞，即借用木塞，传递珍惜资源之心。

另外，这款瓶身设计并不突出个性表现，而是十分低调，可以很好的融入居家环境。酒瓶标签使用了容易撕掉的水性胶，瓶盖部分摒弃了螺旋状，采用了一次性铝盖。极简的设计，让顾客不至于把饮用完毕的空瓶直接丢弃，而能够再利用于其他途径。

当你开始思考这个包装设计，可以为客户带来什么时，便有了探索的兴趣，也就能够做出好设计。这也是佐藤卓对待设计工作的秘诀之一。

从上面的案例可以看出佐藤卓对于设计的种种态度。在成为独立设计师之后，佐藤卓的商业合作源源不断。在他看来，设计是一项工作，而不是自我展现。

“在设计时我会尽量压抑自己的个性，而把主动权交给观众，让观众去发现我的风格。如果观众发现我呈现出来的作品之间有什么相通之处的话，那就把这种东西叫做个性吧。”

△ 明治牛乳 △

佐藤卓在牛奶盒设计上，体现了“没有加工、原汁原味”的设计感，如此大胆的设计手法在当时设计界引起了巨大反响。据说，此次包装更新以后，明治雄踞销售冠军10年。

“明治乳制品”

将自己的个性与需求彻底的舍弃，只为甲方的产品诉求服务。这样的话听起来像是很多设计师们噩梦，但是对佐藤卓来说，这就是自己的工作信条。

佐藤卓说：“设计不是制造物品，而是设计人和环境的媒介，物品只是信息的入口。”

△  乐天制品包装  △

零食包装袋，这类购买之后转眼就会变成垃圾的物品，该怎么设计呢？有研究表明：即使物品变成垃圾，仍然会在人们的脑海中留下印象。这类制品的内容更新了，它的设计也会跟着更新，可谓是一部看不完的历史。

△ 湖池屋咔辣姆久薯片包装 △

当湖池屋咔辣姆久薯片找到佐藤卓时，佐藤卓直接把问题抛给了客户，问：“设计，可以用完即丢，也可以成为一笔财富永久留存。请问你要选择哪一种？”

于是，在他的提案中，包装袋的左边是咔辣姆久的商标，右半部分是袋内食品的照片。他主要考虑的就是，即使将来被迫更新设计，包装袋仍能保持原有的形式。这个方案设计，和未来建立起联系，是一个以进化为前提的设计。

△ Design あ展 △

另外佐藤卓还尝试将设计与世界相连。他与NHK电视台合作推出了一档面向孩子的设计类电视节目《Design "あ"》。佐藤卓认为，儿童大多是在游戏中学习和长大，所以节目充分利用了动态影像的趣味性，向儿童介绍设计的入门原理。

END

细数佐藤卓经典的设计作品，我们能够感受到他的细腻思考，创作时不带个人风格，而是从产品本身出发，对待设计，洞悉着人与物的互动关系、思考着物与环境的相处方式，留意观察，细心生活。这就是佐藤卓先生最令人动容的“设计心法”。