封面设计师该如何应对“颜控”读者?

发布于 2021-01-28 17:31

有时候，封面能决定读者对一本书的“第一印象”。作为书的“外貌”，封面设计既要体现书的内容特质，又要给读者以美的感受。优秀的封面设计可以将视觉美感和文化内涵结合在一起，传达书籍的主要思想和内容，它往往能决定读者们对一本书的接受程度。

各种虚实素材，在设计师的巧妙组合下有了变化万千的“容貌”。有些设计师擅用画笔勾勒具体图像，或用实际物品改头换面，有些甚至是只用文字就能吸引读者的目光；而这些书的每一张“面孔”，都是源于设计师们从各处汲取到的不同灵感。

作为文字和图形的载体，书籍是不能没有装帧的。书籍的装帧把文字和图形变成一个和谐的统一体，在国内，通常把书籍的装帧设计称为书的整体设计或艺术设计。封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位，对于书的内容而言，它就是一位不会说话的“推销员”。好的封面设计不仅能招徕读者，它的优劣度还能影响书的“形象塑造”。

设计构思

封面设计不仅仅是把文字或图片等设计元素堆砌在一起，在设计之前，设计师应先在自己脑海内形成一个宏观地设计构思。

图片来源：pexels

封面的内容和表意应做到与书籍内容相辅相成，封面为书的内容所服务，因此，它展现的视觉感受非常重要，设计之前要充分理解书稿的内涵、风格、体裁等，才能做到构思新颖、切题，有感染力。构思的方式大致可分为四种类型：

想象：想象是构思的基点，它以造型的触感为中心，能产生带有含义的形象。而所谓的创作灵感，其本身就是知识与想象的结合。

舍弃：在构思过程中，势必会发散出千奇百怪的各种idea，这时要懂得“多做减法，少做加法”，构思的过程“叠加容易，舍弃却难”，必要时忍痛割爱、保持一致性才是明智之选。

象征：象征性手法是艺术表现最得力的语言，既用具象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象意喻表达具体的事物。

创新：避开惯用的设计思路，打破常见的构图和技巧，标新立异，不落俗套。

书籍封面的设计元素基本由组成文字、图片、色彩组成。在确定初步的设计思路后，设计师则开始考虑设计元素的搭配。封面的设计思维需要遵循平衡与调和的造型规律，突出主题、大胆设想，同时结合构图、色彩、图形等元素进行搭配。

字体设计

书籍封面的字体设计主要是针对书名或slogan的设计排列，这一部分的设计重点主要集中在对字体的设计使用上。通过各种夸张、变化的字体设计，让书名或标语成为具有艺术性的装饰元素。字体的使用类型主要分为三种：书法体、美术体和印刷体。

书法体在笔画间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力及独特的个性，因此使用率也较广泛。

这本书名为《双鱼座》，

主要讲述了一个迷恋上人鱼的故事。

封面书法体的书名和作者名很协调的配合了封面所要表达出的艺术张力，近一步诠释书中所表达的现实主义和浪漫主义的思绪碰撞。

美术体则分为规则美术体和不规则美术体两种。规则美术体强调外形的规整，笔画变化统一，便于阅读和设计，但缺点是略显呆板；不规则美术体则强调自由变形，无论从笔画处理还是字体外形，均追求不规则变化，具有个性突出、设计空间充分、适应性强、且富有装饰性的特点。

印刷体则沿用了规则美术体的特点，与早期的印刷体相比较，现在的印刷体吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力。

从这三个封面可以看出，不论是使用美术体，还是印刷体，设计师都充分利用了字体特点去增加整体设计的艺术表现，巧妙地展现出字体跟封面其他元素的交互感。

图片运用

图片的处理环节是书籍封面设计中的重点部分，它往往会在整个封面设计中占较大比重，是整个封面的视觉中心。封面设计中图片或图形的编辑运用， 重在“尽意”，即“浓缩主题，以像生意”。

《向往更少的渴望》作者凯尔·查卡（Kyle Chayka）；封面设计 Tree Abraham

图片和图形的运用，是设计师对整个封面设计艺术性及表达性的综合认知，理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索能直接“翻译”出书籍的主题思想。

这本书的主要内容是作者Sarsh M.Broom关于她在新奥尔良的童年和家族历史的回忆录。

这个封面设计巧妙地把照片、图形、色彩结合在一起，组合成一个街区地图来烘托书中提到的家族的概念。

色彩处理

不同的色彩都能带给读者不同的阅读感受。纯度高的色彩排列在一起，是刺激和活跃的氛围；和谐统一的暖系色调，让人感到温馨、安逸；若以纸张的原色为色调，则给人自然、清新的感觉。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。因此，在封面的色彩搭配中要平衡明度、纯度、色相这三者关系，以此来提高整个设计的色彩“修养”。