WILLIAM MORRIS|艺术设计
发布于 2021-01-29 11:44
“我不想要只属于少数人的艺术,只属于少数人的教育,或者只属于少数人的自由”。
——威廉·莫里斯
英国艺术与工艺美术运动的领导人之一
世界知名家具、壁纸和布料花纹的设计者兼画家
前拉斐尔派重要成员之一
同时也是一位小说家和诗人
被誉为艺术设计之父
莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭,14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院,18岁进入牛津大学加入拉菲尔前派。牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣,尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。
随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发,莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用,决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统,大力鼓吹手工劳作。
莫里斯认为精美的陈设不止囿于富人,还应当进入寻常百姓家。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造,倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。
莫里斯设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味,成为了设计史上的一道独特风景,也成为莫里斯本人独一无二的标签。
莫里斯图案,是古典和自然的融合,创造出一种全新的艺术风格,繁复绚丽,华丽却不庸俗,对称和重复的构图,强调中世纪的古典主义美。
植物元素充斥于莫里斯的设计中,枝蔓、叶子、花朵的穿插排列,左右对称的骨格形式,具有强烈的装饰效果,充满自然主义色彩。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的。而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计。
虽然,威廉·莫里斯的古典主义理想没能解决当时工业时代的生产问题,但他田园牧歌式的乌托邦理念却是今天创意设计界的主旋律之一,他所创造的符号与图案极具生命力,感染着一代又一代设计师和艺术家,并在不断地演绎中被铭记,就像他自己说得那样:
因为毁灭,历史铭记着那些国王和士兵;因为造就,艺术铭记着那些创造者。
|
本文来自网络或网友投稿,如有侵犯您的权益,请发邮件至:aisoutu@outlook.com 我们将第一时间删除。
相关素材