新的「拼贴趋势」如何被用在今天的「平面设计」?

拼贴设计的美在于没有规则。

这是一种极其自由的设计形式，有着无限的可能性ーー每一个添加的元素都充实了你正在页面或屏幕上构建的新世界。

拼贴艺术继续成为当代设计的一种流行和广泛认可的形式，并且随着新技术的发展而不断演变。

什么是拼贴艺术? 

拼贴画最简单的描述是这样的: 把各种照片和纸贴在背面上制成的一件艺术品。但是拼贴设计并不止于此。

1910年前后

毕加索和另一位画家乔治·布拉克

为了挑战传统油画的三维空间思维

开创了立体主义画派

同时率先把拼贴这种形式引入艺术创作中

毕加索，《老马克杯，玻璃，吉他和报纸》（1913）

受到启发的达达主义艺术家

开始在1920年代尝试拼贴创作

不同的是他们的一个重要目的是反抗权力

利用剪刀和胶水

来破坏那些“受权力支配的媒体图像

拼贴的政治性也从此开启

Hannah Hoch 《Watched》（1925）

随后超现实主义艺术家

继承了达达主义把现成品融入作品的表现形式

把外表毫不相关的物品并置结合

创造出不合情理或是超乎想象的作品

引发人们的思考

波普艺术之父Richard Hamilton

他的《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力》

表达对当时美国社会特定阶层空虚的家庭生活的嘲讽

《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力》（1956）

作为20世纪早期立体主义运动的一部分

拼贴艺术彻底改变了现代艺术

Paper collage

纸质拼贴画

Legendary Matisse painting with scissors. Via MoMA 

拼贴画，又称模拟拼贴，是拼贴艺术的原始形式。无论你是从旧书中剪出图像，还是像马蒂斯那样从彩色纸张中剪出形状，纸拼贴画都是拼贴画的典型形式。

Blue Nude II by Matisse  via Newsweek 

这也是现在最流行的一种拼贴艺术。撕开，原始的纸片是一个明确的对比，无缝，整齐的外观与设计软件实现。这种艺术感觉很真实，因为这种艺术需要创作者用他们的双手工作，亲手撕开纸，然后按照这样的方式来安排。

设计师只能用他们能找到的材料进行拼贴创作，因此纸质拼贴作品的数量是相当有限的。然而，这种约束可以驱动创造力，迫使设计师找到非传统的方式来表达想法。这可能意味着结合两个独立的图像来创造一些全新的东西。

Digital collage

数字拼贴

数字拼贴与纸质拼贴完全不同，因为它没有物质材料，也没有使用这些材料所带来的限制。使用数字拼贴设计，独特的图像通过使用软件如 Photoshop 来改变纹理，扭曲原始材料。拼贴画的效果通常比纸质拼贴画更清晰、更具现代感，但往往缺乏纸质拼贴画的触感。

Digital collage album cover for Young Magic

via : Leif podhajský

数字拼贴实验的大师Leif podhajský，为乐队