《只此青绿》为何成为春晚爆款

  “无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠。”中国东方演艺集团与故宫博物院共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》，将名画《千里江山图》搬上舞台，用优雅的舞姿描绘出这幅传世巨作，将山河之景展现于舞台之上。自2021年8月国家大剧院首次展演以来，该舞剧已经在全国16个城市出演50余场，场场爆满，一票难求。2022年，虎年除夕春晚，一副《千里江山图》，一舞《只此青绿》，成为整台节目的爆点。

  《只此青绿》很大一部分的成功在于将中国传统文化进行创造性转化，创新型发展。这种创造性转化恰恰有赖于我们对于中国传统文化的理解，把这种审美风格、文化意趣融入到当代的艺术门类之中，从而化静为动，化眼观目视为身心沉入。《只此青绿》成功的实现了这种艺术转化，诗剧和图画，本质上是不同的艺术门类，却实现了气脉上的贯通。

  《只此青绿》成为爆款最重要的一点就是继承了“艺术通感”的传统精神。艺术门类多元，但是中国文化一向强调艺术之间的物理性差异。《只此青绿》的主创团队几乎看遍宋代的诗词绘画，这种努力是可贵的，也是必要的。受限于时代条件，现代留下来的传统文化几乎都是静态上的视觉艺术，我们看不到当时的影像，所以对于传统文化的创造性转化是有利于我们对传统文化的理解的。

  其实，近些年出圈的传统文化演出有不少，让人身临其境的“穿越”总是令人激动。风华绝代的传统文化是个“无尽藏”，留下了取之不尽的艺术素材，如何把青灯古卷变为符合当代技术水准的流光溢彩，也是历史留给我们的课题。在这方面《只此青绿》等作品做了极好的表率，我们也期待更多这样的佳作纷至沓来。文化不是一味地迎合，更是在视野、格局、深度上的引领。国潮风在春晚舞台的“再破圈”告诉了人们，优秀的传统文化具有强大的生命力，等待着我们焕发它们新的活力。