不懂就问:当代艺术到底在干嘛?

发布于 2021-09-14 07:50

2010年，在纽约现代博物馆的展厅里，放置着一个长条桌，两把椅子。艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（著名行为艺术家）坐在桌子一端，另一端是前来与她对视的观众。她穿着红色的长裙，扎着麻花辫侧向一边，面无表情的坐着，每天在美术馆坐6小时，每周6天。在对视的参与者中，还包括美国著名好莱坞演员莎朗·斯通、歌手Lady Gaga等人。

看到这里，很多在场的观众，还是不明白艺术家的这一系列迷惑操作有什么意义。直到阿布拉莫维奇的前男友乌雷（德国行为艺术家）出现在她面前，如同观众一样，与艺术家面对面坐下，两人深情地对望着，只有彼此，全然忽略一旁的围观者，阿布拉莫维奇的眼里闪着泪光，场面十分触动。

艺术家与昔日爱人的对视

这时很多人的情绪被调动了起来，观众们在一旁鼓掌，他们之中有的并不认识乌雷，但似乎一眼就看穿了这两人的关系，乌雷的出现让原本重复的行为更加戏剧化，很快让观众产生共鸣和联想。

玛丽娜·阿布拉莫维奇行为艺术现场

这场行为艺术，艺术家总共对视了1500多人，700多个小时，持续数十日的行为，被传播的仅是前男友出现的那几十秒。而艺术家的这一行为，在艺术史中有一个统一的概念——当代艺术。当你接受了这几十秒的“行为艺术”时，你在接受什么？

1997年一个炎热的夏天，比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯推着一个巨大的冰块，穿过墨西哥的大街小巷，最初推起来费劲的巨大冰块，随着时间变化和艺术家行走的过程，不断融化，最后成为行走的轨迹里一条若隐若现的水渍，直到最后这块冰完全的消失，消失在空气中。

弗朗西斯·埃利斯，实践的悖论——徒劳无功，1997年

埃利斯在墨西哥的街道走了整整九个小时，用时间和精力换来的是毫无意义的结果。有人会问这个行为有什么意义吗？这也能叫艺术？

艺术服务对象的转变




什么是雕塑？什么是绘画？每个人仍然坚持过时的想法，过时的定义，好像艺术家的角色并不是准确地提供新东西一样。

——毕加索‍


究竟是从什么时候开始，那些拉斐尔式望而敬畏的宗教画，达芬奇式逼真的肖像画，莫奈式色彩明亮的风景画，不再成为主流，取而代之的变成了大家看不懂的波洛克式的泼墨画，大块颜色铺开的“我也能”画，还有我们现场常看到的“无厘头”的当代艺术。

拉斐尔，雅典学院，湿壁画，1510-1511年

这其中一个很重要的原因在于艺术功能的转变，过去艺术是服务于皇族、宗教、有钱人的，他们喜欢什么，艺术家便画什么。而取代这一切的根本是艺术家不想做服务员了，也想让自己开心开心。

所以那些看不懂的艺术品别说你不懂了，连权贵有钱人都看不懂，这时的艺术家，压根不需要别人能懂。于是就会有人问画抽象的艺术家：你这画的什么也不像啊，看不懂。艺术家通常也不会作出解释，大概是想说：懂人自懂。

这一转变的主要原因来自二战结束后，不仅是艺术家，每一个受到战争创伤的人都开始思考生命的意义是什么？这个时期，服务于精英阶层的艺术家开始了自省之路——我现在画的那些被英雄化的战士，被供奉的神明，被美化的风景能呼唤内心的共情吗？

莫奈，日出印象，1872年

因为战争带来的只有毁灭与死亡，而活着的人一直活在痛苦中，再美的艺术品都无法达到共鸣。美的事物不再能成为人类的镇痛剂，它反而会让痛苦之中的人顿时醒悟，去思考战争背后的意义。艺术家便是这一类人。

泼墨画，波洛克，抽象绘画代表人物

当人类的痛苦被忽略，艺术家想通过自己的力量，来表达在战后的废墟中还残存的关于人类的阵痛和反思。于是便有了抽象绘画，艺术家将自己内心的情绪藏到画里，接着开始有了更加大胆的艺术家用作品告诉大众，当下所发生的一切和对未来的预知，艺术的疗愈开始被普通人需要，给人以慰藉或反思，而这就是当代艺术。

说的更简单一点，以前的艺术是给贵族欣赏的，现在的艺术是面向所有人开放的。那为什么看到就是赚到的事，我们不愿意做？

为什么我们不能接受当代艺术



讲道理说,因为它不“美”。在我们惯性的思维里，艺术一定是要欣赏得来。这就好比两个谈恋爱的人，外表是第一眼的直观印象，如果觉得外表符合自己的审美，才有聊下去的欲望。显然当代艺术在现代人看来，就不长在自己的审美上，从而欣赏无能。



后来在当代艺术里的大部分作品，它们透露着人的情绪、身体的破碎、生命的纯粹。这些东西在现代人看来是血腥的、残忍的，不美的，而这就是现实。我们始终无法直视现实本就残酷，就像恋爱时只想玩玩的人不会跟你走心。一旦提及现实，他会打断你说：我们好像不合适。

伊夫·克莱因，身体绘画

1960年，艺术家克莱因邀请了九位音乐家和三位模特到展览现场，艺术家每隔20分钟弹奏一个音符，在克莱因的指挥下，身上涂抹颜料的模特用身体在画布上移动形成了最后的创作。

常有人说现实远比电影更狗血，艺术同样。艺术家只是将“狗血的剧情”搬进美术馆，观众却很难买单。这里可以把艺术家比作一个导演来看，电影的内容即是一件作品。当观众走进一片漆黑的电影院，看到的电影是一个故事的结尾，没有前面的剧情铺垫，谁能看懂？当艺术家直接将结果摆在我们面前，观众缺乏的是对过程的想象。

面对难懂的当代艺术，我们应该怎么办



面对一个搞不定的恋爱对象，是不是得追？即便开始不足够喜欢，但因为搞不定才具有挑战。

那面对难懂的艺术怎么办？一个字：“学”。

俗话说“知识就是力量”，“读万卷书才能行万里路”，艺术作为浩瀚书海里的一类，为什么你选择看人类学，社会学，成功学，就不能看看艺术学？要说夏天去哪里避暑？去艺术类的书籍区看看，一定是全场最冷的地方，因为它冷冷清清。

随着艺术的普及和发展，越来越多的城市都开始建设自己城市的美术馆、博物馆。艺术从业者希望通过引入国内外的知名艺术家，具有城市文化特色的展品，来体现一个城市的文化软实力，而观众欣赏艺术的成本仅是走进美术馆，即便无法拥有它（因为太贵），但可以近距离的观看它，这已经是文明的进步了。

回过头看上面提到的艺术家，阿布拉莫维奇是希望通过人与人的对视，打破群体关系中的偏见和隔阂，在美术馆这个特定的场景进行对视，仿佛也在告诉观众艺术就在这里，你的参与会变成艺术的一部分，艺术是人人都可以参与的一项“活动”。

那个推着冰行走的“无聊”艺术家，他似乎在讲述一个更深层的问题，关于存在的意义，时间的意义。艺术家旨在说明，世界上一切的存在都是暂时的，而我们进行的那些过程，追溯的结果是否也具有意义呢？艺术家做的这一切是否有意义呢？也许一切意义仅是我们自己赋予的概念罢了。

艺术可以不说明意义，但是让观者引起的思考却是最难得的意义。

为什么要了解当代艺术



在《不是天才——当代艺术家们的故事》这本书里，关于当代艺术的定义，作者也给出了两个标准：
  2. 是否能回归到当下人的生活本身，启发人类真实的情感，反思社会的现实问题

《不是天才，当代艺术家们的故事》，苏也著

这本书不像艺术史那么晦涩，生硬，作者更多的是以一种诚恳的态度在思考当代艺术何为。

我们也可以带着这样的问题，来反思我们该如何面对新的事物。

著名的艺术史学家贡布里希曾说：欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。

人们对当代艺术的偏见，也来自有限认知里的一种局限。一个有趣的现象是当国内艺术家的作品走入西方市场时，西方人会认为一个微笑劳作的农民是虚伪，不真实的，而辛苦了一天，在路边休息的农民更具有当代意义。因为我们的艺术让世界看到的窗口只有这么大，他们能看到的我们也很局限。

但其实随着国家经济的发展，政策的扶持，科技的进步，农民不再只是靠自己的身体去劳作，而是由技术逐步代替了双手的劳动，微笑的农民也代表一种真实的社会现状。无论是哪一种农民的形象，它的存在都在其特定的时代里有着各自的意义，这便是当代艺术的意义。

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我们了解当代艺术，是在用一种更开放的思维来看待问题，无论是面对一个事件发生，一部电影或是一件作品，都需要带着思考的能力和怀疑的追问。记得在大学里，老师最常说的：“看待艺术和对待生活一样，要具有独立思考的能力。”放下偏见学会观看，便是培养独立思考的能力之一。

图片来源网络
责编 | 西丁

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