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获奖感言

学书二十余载，自知愚钝，故始终未敢懈怠。初学唐楷，虽潜心摹拟数年却未得法理之要领，全凭记忆贯注于心手。后涉猎米元章《苕溪诗卷》体会其用笔精神，一改往日描画陋习。然而，曾一味追求米书“刷字”风范恣意表现笔墨性情，逞一时之快险些误入歧途！幸得书界前辈指谬，推荐二王经典法帖以正书路，以《集字圣教序》为主，兼习《阁帖》及手札等。渐悟文雅平和雍容之正大格局，逐渐摒弃多年习气。

近些年，我曾热衷于大字创作，取法《郑文公碑》及汉魏铭石诸法，尝试碑帖融合，但尚未形成规模，偶尔“试水”国展，以期检验和调整创作方向，探求系统技法之规范。作为国展这一竞技平台，其具有一定的客观导向和评判准则，作品能入展应有其合理因素，但仍须客观理解传统与时趋之宿弊，切须冷静思考把握创作，力避盲目跟风！每逢展览创作我皆力求能尽己力而随天命，如此，任何结果方能坦然视之。有佳绩当感恩命运之眷顾！感谢评委专家之鼓励！更要感谢给我指导帮助的所有老师及同道！

书法创作方向铜奖·杨科云

颁奖词

二王法脉，宋贤精神。

恬淡古雅，功力精深。

干将发硎，有作其芒。

芝兰玉树，少年老成。

近几年一批八、九〇年代出生的书家风起云涌，成为书坛猛将，杨科云就是其中代表。他的作品以二王为基，得宋人风仪，点画精到，气息清和，能以楷、行、草三件书作获选十二届国展，可见实力超群。

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获奖感言

庚子多难，神州有疫。然万物有灵，向阳而生，华夏大地，群雄协力，送走瘟神缓缓去，迎来拨云见日时……

“疫”时不便，闭门不出，偶读诗文，临池观花，人有悲欢，月有盈缺，声有飞沉，花亦有喜怒。夕阳佳月，烈炎浓寒，调笑以欢呼，垂帘以寄梦，大则弥于宇宙，细则摄于毫厘，万物皆合乎其道，顺时应天，道法自然，书法亦当如此。凡尘多俗事，唯以书自娱，得废纸三千，拙作成叠，然不韵者众而妙者鲜也，偶有得意，则视为“暇余之作”。

凡书者皆有梦于兰亭。暇余之作，以应兰亭（奖）之征，幸获铜奖，有“无心插柳”之喜耶！欣喜之余，更当勉励。自知书道漫漫，星河不及其一，乾坤难容其迹。由技入道，以文养艺，寂然凝虑，思接千载，方能骋无穷之路，饮不竭之源。

习书之途，甘苦自知，瞻彼日月，悠悠吾思，法理有常，而意无常，人生有涯而艺无涯也，登山则情满于山，观海则意溢于海，形在法理之内，心存山水之间。

书法创作方向铜奖·陈靖

颁奖词

出秦入汉，沉迷古玺。

印由书出，尊古维新。

雄强恣肆，浑厚华滋。

楚简篆意，看家本领。

陈靖少年早慧，冷静善思，出身汉碑之乡，思接上古，长期致力先秦古玺的研究与创作，深入挖掘古代艺术资源的当代审美价值，其印作活用古典，注重原创，气息醇厚，苍润雄强，令人为之神旺。

 

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获奖感言

《周易•系辞上》曰：“一阴一阳谓之道”“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。老子曰：“道可道非常道……”“道法自然……”孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

中国古代先贤谓“道”者，论之已甚。“道”为中国哲学之心，艺为中华文化之缆。文以载道，艺以弘文。

为艺之法，古人云，必先立志。志道者，当有“修齐治平”之心。此即大道，人人宜修，为艺之道亦然也。

书印艺道，技法为本，纯以技炫胜者，则近乎匠，弃技而空谈艺论道，有欺世盗名之患。匠人、匠心，一字之别，差之天壤。吾以为书印艺道，技精以外，亦需致思绪于金石，忘寝食于翰墨，参化古意于本心，生发性灵于自然，善读书，贵力行，蓄素守中，淡然平和，率真超拔，养浩然之气，方可得文人风骨，入艺之大道。

近钟情于战国古玺陶文临习，摹写重法尚韵，消而化之求形散神聚之气，融通辨道，尊古为新也。

“技”乎，“道”乎，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

书法创作方向铜奖·林峤

颁奖词

书坛老将，画界精英。

汉碑章草，法古本心。

潜修静养，元气充盈。

巴蜀扬名，不忘山阴。

林峤是当代书坛中生代书家的优秀代表，也是“巴蜀画派”的先锋主将，数十年潜心艺事，书画并进，深入生活，情系乡民，实践了“立人品、储学养、扩眼界、美气质”的艺术主张，不断进取，成绩斐然。

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获奖感言

我这次兰亭奖获奖，意外若惊，鼓舞非常。承蒙评委老师们看重，对我既是鼓励，也是鞭策。如今复吟细味，书写的个性风格、轻松自然的书写状态，可能是这次偶尔获选的关键。

我认为，书法也应讲究“气色”（清蒋骥《传神秘要》）。气色者，神气情趣，墨色纷采，不在一点一画，而在整体的蔚然可观。书法作品不唯欣赏单字，最重整体“气色”效果，既要有通幅笔法形态上下前后的贯气，还须有墨法枯润随机的自然变化。

我一向奉信清代唐岱《绘事发微》里讲的“艺成而下，道成而上”“书画有正派，须得正传”的说法，视为笔耕至理。艺家出门首先路子要正，得正传，勿亲歪道；其次埋头为艺，一定要远离熟俗；沾染熟俗，未必不能成艺，但失去正传，自陷下次，习俗愈久，日后愈难打理。

书法艺术的创作很像长亭短亭送别友人，就此别过，可能会留下一些遗憾和惦记，最后都会翻篇成为过去；只有储学悟觉，再次投入更多的努力，才会有更好的作品不负期待。所以，我经常提醒自己，临摹或创作书法作品都必须尽心追求，不懈努力。艺无止境，长亭更短亭！

书法创作方向铜奖·彭双龙

颁奖词

不趋时趣，敬慕前贤。

既能妍美，复求平淡。

君子之风，搏象之力。

五入兰亭，名动书坛。

彭双龙儒雅优游，志存高远。习书自颜、褚楷书入，兼擅隶书，尤精行草，遍临晋唐名帖又得宋元风流，用功之勤，金石为开，不追险绝，意思冲淡。临池之余，重视书学修养，有论文在全国获奖，殊不易得。

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获奖感言

子曰：“君子务本，本立而道生。”书道之本，存乎两端，曰功力、曰学养。功有深浅，学分高下。非夫心闲手敏、功深学高，其孰能得之乎？然道之所生，关乎心性；心若不正，德焉能成？故心之所发，见之笔端，显于言行，发为精神。余自髫龀学书，寝馈多年；然学浅才疏，彷徨门外。今幸蒙不弃，获此殊荣，自忖德薄才鲜，不胜愧赧。唯以勤补拙，鞭驽策蹇，正心诚意，功学相参。以期日新日进，不负所望耳！

书法创作方向铜奖·樊利杰

颁奖词

洒脱犀利，书坛名记。

交游百家，味古察今。

倾城之爱，高韵深情。

驻足华亭，秀逸恬静。

樊利杰足迹遍及海内，观千剑而后识器，他的书法坚守古典，秉承文人书风，温润典雅，精到澄净，行云流水，淡泊天然，与其“不求轰轰烈烈，但愿不绝如缕”的人生态度互为表里，神完气足，殊足品味。

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获奖感言

二三十岁时表现欲强，喜欢激情澎湃、才华横溢的作品，作品讲究形式美，强调对比、造险，注重节奏感，意气风发，风流潇洒。随着年龄的增长，对书法的理解与审美发生了变化，越写越有敬畏感。现在更欣赏沉稳内敛、气韵清新的作品。书法与做人一样，风流潇洒固然可以，但这不是所有人生。人之悲欢，境遇之顺逆，不可能只通过“潇洒”来表达，或者说只是通过规定的技术手段，很难去表达丰富的内心世界。

以诗文和笔墨记录身边事，表达喜怒哀乐，抒写人民群众对美好生活的憧憬和向往，既是历史所需，也是时代责任。兰亭之精神体现在文书俱佳，内涵丰满。此三件作品内容，全然来于自己的内心，所际所遇，不吐不快。律诗、绝句适合书法创作，而现代文则不易表现。旧体组诗《游学诗四首》记录了我在游学中感受到的点点滴滴；旧体诗《观画》描写了我对美好生活的向往；《母亲的心愿》则倾注了我最朴实真挚的感情，并借此表达对母亲最深的思念。

这几件作品，展现的便是一个完整的自我。

理论研究方向金奖·孙慰祖

颁奖词

沉潜寂守，数十暑寒。

笃志金石，倾情印学。

探幽索隐，溯本究源。

发凡奥义，创获丰赡。

孙慰祖对古代封泥研究所做的学术研究，倾注了数十年的精力与时间，是该领域学界公认的重要推动者之一。其著作《孙慰祖玺印封泥与篆刻研究文选》系其长期进行古玺印研究的论文汇编，在玺印起源的探讨、古玺印断代方法、西汉官印与封泥的分期、古晋官印鉴别、隋唐官印及体制研究、唐宋私印研究、元代八思巴私印研究、出土元明印章研究等许多方面作出了开创性的贡献。

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获奖感言

我六十年前在课余学习书法篆刻时，仅仅是感兴趣。后来竟成了大半生迷恋，在文字的小小空间里翻来覆去，陷于其中不能自拔。历史文化哪怕一个小小的分支，都因为其丰厚的底蕴而具有令许多人一生深情无悔的感召力。

篆刻创作对我而言总是一种愉快的玩耍。艺术发生的本源就在于人类玩耍的天性，只是慢慢变得学术化起来,成了需要经历训练的严肃玩耍。在冷寂和理性的研究工作之外，创作往往是转换和抒发兼而有之的事情。我觉得比较理想的状态是：投入学术研究是在具备较好的创作能力之后，他的研究能够进入感性和理性相穿透、融会的状态。

近几十年我的兴趣落在一些冷僻的课题上，尽管多少有点“望尽天涯路”的苍凉感觉。人类大约总有一种不倦于探求未知领域的天性。在四周一片寂静的夜晚，面对古人所遗的吉光片羽，思绪自由畅达地寻找与历史内在逻辑相对接的线索，实在是很令人满足的。

过去的部分结论正在改写，“改写”标志着不断接近历史真相。历史条件同样也限制了我们的学术高度，后人的成就会更新一部分内容，突破更多的内容。如果我们的工作还有一点作为基础性的、在某些环节上起到开拓作用的价值，也就表明这一阶段是有意义的。

理论研究方向银奖·张天弓

颁奖词

青灯黄卷，韦编三绝。

魏晋名物，先唐书学。

钩沉奥义，析论精博。

寻途王学，喜有新获。

张天弓系列论文《王羲之尺牍草书之“今体”辨析》等14篇，立足魏晋历史文献的通览和广泛钩沉，紧紧围绕王羲之书法审美理论和书法艺术评论等方向展开考辨，深入浅出、考证研究、学风扎实、新见合理，廓清了书法史长期认识模糊的一些问题，取得了较为令人信服的推进性结论，对书学史研究有较好的补益作用。

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获奖感言

本届兰亭奖提交计十四篇论文，分为三类：即王羲之书法的审美、书法审美理论、书法艺术评论。这十四篇论文，是从这一时段三十余篇论文遴选的重点成果，也是笔者从事书法艺术创作、与书法艺术审美研究长期积累的最新探索。我们研究者，要坚持文化自信，要有世界的眼光，尊重历史，崇尚科学，应该研究、传承和发展中华文明的核心中国书法审美学，促进书法事业发展，在书法学科建设、全民审美普及与提高中发挥积极的作用。

理论研究方向银奖·程渤

颁奖词

时代为经，地域为纬。

元代书学，复古寻绎。

通览演变，视野开阔。

阐幽发微，多有创获。

程渤的著作《元代书法家群体与复古观念研究》以时间、书家群体所处地域为依据，对元代书法的演变过程进行了较深层次的剖析，系统梳理了元代书法家群体对该时期复古书风的兴起与流变所发挥的关键作用，并在研究元代书法及复古思想方面进行了有效探索。视野开阔，分析透彻，归纳清晰，对元代书法史研究提供了较好的学术参考价值。

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获奖感言

拙著《元代书法家群体与复古观念研究》的初稿是2012年至2015年我于南京师范大学攻读美术学博士学位期间，在尉天池教授的指导下完成的。初稿完成并通过论文答辩以后，陆续又有一些元代书史的新资料被公开，这给我带来新的思考，也觉得有必要进一步调整文章结构、充实文字内容。2017年，这部文稿获批国家社科基金后期资助项目，于是借正式出版的机会，对其进行了一次全面地修订和增补。本书从2012年构思至2019年完稿，前后历时八年，即便如此，出版后仍发现有诸多不足和缺憾，由此可见治学之无止境。盼望这本小书能抛砖引玉，迎来元代书史研究更多成果的面世。

理论研究方向铜奖·朱琪

颁奖词

笃研印学，著述良多。

前贤个案，续有涉猎。

考稽史料，究疑辨难。

臧否得宜，方法多元。

朱琪的著作《真水无香——蒋仁与清代浙派篆刻研究》，该著主要围绕蒋仁进行个案重点研究，从社会学、艺术生态学、美学等多角度出发，系统梳理了蒋仁的生平、交游、艺术观、篆刻艺术等内容，并就浙派传世印章与印谱的鉴定与辨伪，提出了较为独到的见解，具有较好的拓展性与深入性，是篆刻家个案研究中比较有学术分量的著作。

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获奖感言

蒋仁是我“西泠八家”研究计划的起点，书稿八成以上的文字完成于2008年之前。今天重读已有恍如隔世之感。这本小书不过是世间众多可有可无之物之一，但于我个人而言，却承载了少年时代的篆刻梦想。我自十三岁学篆刻，对蒋仁作品最为心折，与之相关资料的匮乏，亦激起我强烈好奇心，于是才有了这一连串的探寻与解惑。我认为，蒋仁是清代艺术史上一位平凡而不可或缺的人物，一如《石头记》里“或情或痴，或小才微善”的“异样人物”。解读蒋仁的内心和艺术世界，注定不会有什么跌宕起伏的情节，只简单到如一帧偶然翻开的小品，清淡隽永，却回味无穷。

我主张治艺术史从宏观、微观两方面入手。“宏不能观，微不能察”，只会形成偏颇甚至虚妄的见解。蒋仁是一个单纯而封闭的艺术史人物，其艺术和思想内涵却极丰富，我能做的只有尽可能还原与他相关的细节，并作客观地解读。我想，也唯有追根问底，深挖苦掘，才能找到突破口，前人论篆刻章法有“于逼仄中得掉臂游行之乐”之语，庶几近之。

文字是心境的记录，回想当年的写作状态，全然不似今日的倥偬，因此行文的节奏，也还算是可心。但此稿毕竟完成已十年，它是否还能符合当下读者的口味，只能由读者去检验了。

理论研究方向铜奖·李正庚

颁奖词

视角独特，学科多元。

钩沉文献，材料丰赡。

“五制”之分，宏概缕析。

论说允当，不乏创获。

李正庚的著作《先秦至唐书法教育制度研究》，从史学与制度等多角度、多层面对先秦至唐时期的书法教育进行研究，全面分析了该时期书法教育制度的发展状况和阶段特点，系统勾勒出官学、私学、家学及侍书、选官制度的发展轨迹，厘清了这一历史时期的特定内容、形式、方法的规律，尝试探究了古代政治制度、教育制度对书法的影响。选题新颖，材料翔实，论证有力，为先秦至唐书法教育制度的研究拓展了新视角。