《美的哲学》(初版)解读(一)

  《美的哲学》（初版）解读（一）

——李翔德

序

  这个解读是由群中的一场热议引起的。

  8月9日，崇山堂主即石耀辉，在“李翔德先生文化现象研究组”微信群中发了一条微信说“@李翔德：我刚从书柜翻到李老的《美的哲学》！八十年代我太原上大学时图书馆借阅过，记过笔记！工作后90年时，在临汾又买了这本书！”并发了两张照片，其中一张在扉页上有自己签名。王太安也发了在扉页上有自己签名的照片。于是引发一场热议：

  雷永莉说：“@王太安还保存着呢，不容易。”“@王太安@崇山堂主都是有心人。”

    我说：“@崇山堂主好！非常感谢你的关照！人生难得一知音！40年前你读了我的这本拙作，20多年后又在霍州年遇。之后你又撰写了《李翔德与他的美学三部曲》与《皓首白发万里行》。记述了你与我之深厚渊缘。在今年我社70年大庆之时，你又从书柜中找出此书！这也是对我社的一份厚礼！我与我社积40余年之伟力，使美学一步步成为具有原创力的一大景观。这中间你功不可沒！”并说：“@崇山堂主@王太安@雷永莉你们应当认识一下。还有张雁勇也在群里。都是40年前与《美的哲学》有缘的学者。都是我的知音与良师益友！太原日报雷永莉正是你《皓首》一文的责编。”

    王太安说：“@李翔德老师，在您搭建的这个平台上，认识了@崇山堂主，@雷永莉等众多老师高人学者。” “李老师的《美的哲学》影响了几代人，是我学美学的领路人。”

    张雁勇的微信也刹那间而来。他说“@李翔德确如李老师所言，在太钢读中学时我父亲送我《美的哲学》一本，《智慧的加法》，《一枝一叶总关情》等，印象很深，2005年在师院图书馆一层大厅遇见李老师举办摄影展，当时李老师赠我一句话‘在历史中发现真善美。’此后又数次有缘相逢，颇受教益。”

   他的这段话，首次把研讨引进了对《美的哲学》的内容的思考。也就是说，这本为什么会受到读者的喜爱？书中那些文章引起了读者的共鸣，甚至变成了他们励志与奋斗的动力？这是一个非常有意义的追问。

   接受美学一改实证主义与形式主义的思维定势，提出一个“以读者中心论”的命题。在接受美学者眼里，作品或本文、文本，压根就不是完整的、独立的作品，它的存在不能产生独立的意义，只有通过读者阅读，使之具体化，即由读者用他们的感觉和知觉经验把作品的空白填充起来时，作品才成为一个完整的作品。这就是说，文学作品的内涵包括两个部分：一是作品本身或文学本文本身，它是未定性的；另一个是使之具体化和成为定式的读者。没有读者的阅读，就没有完整的作品，就没有作品的实现。不仅如此，还必须有读者的创造、再创造，加进来，才是完整的，定式的，实现了的文学作品。换言之，作品乃是作者与读者共同创作创造的结晶。不仅如此，读者还是作品生产中的主要的一方，而作者是次要的。读者在这个“生产关系”模式中，是主要的、主导的生产力，其地位第一性的，而作者是第二性的。什么是文学史呢？文学史即作品或文学本文的接受史。由于作品只有到了读者手中才能被阅读与创造，读者是消费主体，所以，“文学史就是文学作品的消费史，即消费主体的历史。”（《接受美学与接受理论》，辽宁人民出版社，1987年9月版，第6页）

  从这个意义上看，读者对《美的哲学》一书的反应，才是更重要的。书中哪些文章引起了读者的共鸣，变成了他励志与奋斗的动力？这个问题的研究意义更为重要，同时也是一个大课题，需要读者发声，也要有作者我的解读。