这个摄影展会好吗?

‍

‍摄影不属于“九大艺术” （*1），到今天仍有人认为摄影不是艺术，至少不算“纯粹艺术”。

摄影的出现终结了绘画的再现意义，却没有取代绘画成为再现艺术桂冠，可能因为摄影看上去没有技术含量，人人都可以按下快门。

明明摄影可以捕捉运动瞬间这种肉眼看不见的极限。后来，朵拉·玛尔（*2）这样的超现实摄影师，使得摄影不止于再现，更创作不还原自然的、主观的世界。

《リフレーミング》2021 　© Chikako Yamashiro

我对摄影不太感冒。

不过，作为一个当代艺术爱好者，还是应该走出习惯和舒适区，去广泛地接触自己不感兴趣的艺术。有时间的话。

9月11日，在代代木的国立能乐堂看完演出剩下那尴尬的时间里，我去了惠比寿的东京都写真美术馆（TOP Museum）。

这里是东京最著名的摄影博物馆，一般会同时举办三个展览。

我是第三次来这里，终于有了动笔的冲动。门票比记忆中贵，三个展的学生套票也要1500日元。

期望不高反而有惊喜。

ポリクセニ・パパペトロウ《来訪者》〈世界のはざまで〉より 2012年

看完后引发我思考“美的内容”和“意味内容”，毕竟我一直更偏心“美的形式”和“意味形式”。

以上这四个可怕的概念，是三浦教授（*3）对丹托在《何谓艺术》一书里对艺术的比喻定义：“艺术是涵义（meaning）的呈现（embody），也是白日（wakeful）梦（dream） ”（*4）的解释。

一个英语对应一个概念，各位试试对一对？对的上算我输（泪目）。

摄影似乎比很多当代艺术都大众化。然而，好懂的艺术不意味着乐趣减少。况且，人们似乎更能接受摄影作为当代艺术不够“漂亮”的一面，也没有相对其他艺术类型那么苛刻，明明这是个看上去要揭示真实的媒介，却越来越揭示出不美好的真实，或美好的不真实。

展览一 

宮崎学 イマドキの野生動物

（Wild Animals Now）

②卖萌和科普之外的野生动物

雷切尔对动物摄影印象一直停留在“国家地理杂志”和“动物世界”，要么就是萌宠治愈卖萌或者人和宠物的感情感动。

专注拍摄50年野生动物的宫崎学给我上了一课！

全场明星作品：

《ツキノワグマのカメラマン、長野県、中央アルプス》〈イマドキの野生動物〉より　2006年

一只在玩弄摄影师相机的黑熊！被摄影师设置的另一台相机拍摄下来。

来自第六章，也是本展最有趣的一章同时也是展览大标题

〈アニマル黙示録／イマドキの野生動物〉（动物默示录/现在的野生动物）1993-2012

展现人和野生动物的关系，人类的领地越来越大，如何与野生动物共处？

一张猴子偷吃坟墓供品水果的照片很可爱。

我的想法是，通过动物的行动，反映或察觉了人类自己的行为。

③死和吃，九相图

印象最深的是第五章：〈死〉1994、〈死を食べる〉2012-2015

《死》以十多张照片记录了一只死鹿的半年被吃过程。

《冬の死・二ホンジカ1993》（1月27日6時36分）〈死〉より　1994年

官网刊登的这张颇为诗意，实际上整个系列这鹿经历半年从有肉到无肉，从撕裂都腐烂，尽管有意选择和处理，画面也挺……

而所谓吃系列，则拍摄更动态的动物吃动物——无论食物是活的还是死的过程。

阴间题材泥轰金果然强。

感谢@刘斯坦 告诉我这跟泥轰美术的「白骨观」和「九相图」脉络相关。

我就不放图了，请不知道又够胆的朋友搜一搜，这是各种意味上和形式上的舒适和不适。

④标题既是讲解、又是讲故事

前4章宫崎学都“正正经经”地在深山老林冰天雪地拍摄猛禽和珍兽，他还因此获得日本“猛禽类生态写真第一人”的称号。气氛更多是自然和科普感。

后半则有趣很多，摄影师本人也比较“不甘寂寞”，作品都附有标题和讲解。大多是语气平静却又有点诗意，有些又有“日式冷笑话”的感觉。

摄影本来就是很大的写实内容，再加上文字提示，对形式的表达是好使坏？但确实让人很愿意看下去。

展览还带一段十分钟的视频，包括抓拍可爱的动物脸的幻灯片《颜》，还有摄影师的卖萌惊喜。幻灯片切换，观众都忍不住惊呼“kawaii”。

还有视频《独木桥》和《森林药局》，是摄影师设置定点摄像机拍下来的日夜片段，加上字幕的讲解制造悬念。

展览二

山城知佳子 リフレーミング

（Reframing the land / mind / body-scape）

⑤映像也算摄影？你还玩“音”的

我后悔沉迷动物的美色，没有留太多时间给她，介绍说她专门拍摄冲绳，我最初以为就是拍拍民俗学风土人情什么的。

一进去我就知错了。太热闹了吧！

策展故意不使用墙和板，只用了布来分隔空间，使得十多件映像作品的声音全都能互相听到，当然艺术家也是精心计算了互相能被听到的音量，所以不吵不乱却紧张刺激。又很好奇隔壁发生了什么。

进门大屏幕播放的片还算“正常”，游泳潜水什么的，就很冲绳。可是游泳的呼吸声，在后面的放映空间听下来，还挺羞羞的。

《アーサ女》2008年 シングルチャンネル・ヴィデオ

⑥冲绳抗美神剧？

《土の人》2016年 3チャンネル・ヴィデオ・インスタレーション

三个屏幕同时播放这招已经看太多了，冲绳出现军民关系的则更多。正在我准备转场的时候，屏幕播放了美军在冲绳的黑白历史片段，音乐却成了质量颇高的 beat-box！

摄影的魔幻现实主义？突然就变得很停不下来。

⑦真·坟头蹦迪

《OKINAWA墓庭クラブ》2004年

冲绳的家族大墓以“龟甲”为印象，墓前有为人们聚集而设的空间，名为“墓庭”。

艺术家亲身上阵，在墓庭前大跳热舞。

跳得还挺好，但黑白、舞姿和音乐却有种时代感，当时让我想起港台明星。回来再想，在冲绳跳舞，应该想起安室内美惠才对。

想起之前重游杂司谷灵园，发现有牌子写着“在墓园里玩滑板，将被控宗教不敬罪”。

展览三

リバーシブルな未来

（Reversible Destiny）

⑧相片冲洗的声音，曝光曝光

这个是日本和澳洲摄影艺术家群展。

Today/Yesterday, 横溝静

有了前面的经验，现在我知道有映像看就是了。

但还是有惊喜，果然我爱的当代艺术没有惊喜可不行。

视频由数个片段组成，每一段都是底片放到水（定影液？）里，渐渐显出映像。

映像变到最清晰的一刻，放映室的灯光会突然全亮20秒。

如此反复。

室内只有两个耳机，我拍到看完之后才有机会听到，声音只有洗照片的水声，有点ASMR呢。

这天全程有俩熊孩子在各展厅打闹，但看这个视频的时候，我觉得她俩的声音成了影片的一部分。

⑨大物与海啸

有没有人跟我一样，有时会突然去搜海啸的视频来看。

畠山直哉是连我都听过的名字了。

现场有这张照片在海啸前同样角度的。

那两座桥。我第一眼真的没看到。

后面的照片是关于灾后重建的。

从开始就没有悲惨，后来也没有欣欣向荣和万物重生，只是一张张照片给了我“好照片”的感觉。

不同于新闻照片的“好照片”的感觉。

到底是什么呢？如果说新闻照片有目的性、信息性，甚至煽情，那么在他的照片里都没有。却又不是一种现代形式主义艺术的“无关心”。

畠山直哉《2016年6月25日 高田町長砂》〈陸前高田〉より 2016年

⑩摄影如何比绘画更当代艺术？

摄影似乎总是比绘画更有当代感或科技感。但思想上却可能比绘画保守得多。

我们今天为什么要进美术馆看摄影展呢？

ヴァル・ウェンズ 《カワァ・イジェン4（イジェン火山の噴火口、インドネシア）》〈バニュワンギ〉より 2018

虽说我不关心摄影，但每个月看其他展时总能看顺路看到一些质量颇高的摄影画廊展，Fujifilm 和 Kodak 之类的店家会不间断地举行摄影展。可惜大部分展都有种炫技（晒相机性能？）的感觉。

虽然看看风光和人文记录也会有点舒适，但不会有主动去看或者看完又想看的冲动。就像我提不起兴趣去拍摄别人和自己一样。

所以呢？

我还是觉得摄影比其他当代艺术更好用语言描述。写了再算。

（*1） 突然想知你爱的艺术类型，撩一下「九大艺术」

（*2）朵拉不哭，超现实摄影师和她的毕加索｜Dora Maar

（*3）我翻译的三浦教授的现代艺术科普书终于交稿了！欢呼。期待出版！是友好有趣的嘴炮呀！

（*4）下篇或下下篇将更新“丹托的白日梦”

1DayStand

看艺术不止站1天。还要跪着看完艺术批评、艺术史、社会学、人类学、美学、文化研究、视觉科学......吧。

221篇原创内容

‍

‍

本文来自网络或网友投稿，如有侵犯您的权益，请发邮件至：aisoutu@outlook.com 我们将第一时间删除。