9月开始,艺术圈的活动又开始多起来,从刚刚在纽约办完的Armory Show,到马上结束的art basel (basel) ,我邮箱里也早就堆满了各家画廊发来的作品图录与邀请函。 Armory show里没看到Gagosian, Hauser & Wirth 和 Pace的展位,这次巴塞尔虽说瑞士防疫措施严谨,但该到的大牌画廊都到了,现场虽说稍显冷清,但也算成功举办。其中David Kordansky 画廊新代理的Hilary Pecis还不错,有一点Jonas Wood的影子,我曾在一位藏家家里看到过一张很美的Jonas Wood,Wood旁边挂了一张霍克尼的田野画,两张相并,相得益彰。 当今艺术市场里有无数关于社会,政治,文化等议题的作品,但依然有些艺术家坚持不做任何深度的探讨,作品纯粹表达美与凝视,Jonas Wood就是其中之一。但我并不认为Jonas Wood的市场能一直像现在这般红火,他的作品之前写过,显然非常适合摆在家里,挂在饭厅或者客厅中央,但总归是有些overly decorative的。KÖNIG画廊新代理的Refik Anadol也很有意思,今年36岁的Refik Anadol作为一位土耳其美国新媒体艺术家,喜欢用算法来设计一系列大型装置与雕塑,关于他创作的具体思路,推荐大家去看他去年在TED做的一个演讲,“Art in the age of machine intelligence”。非常有意思的想法,和现在Art Blocks与async art有异曲同工之妙。 在长达一年的“具象作品风潮回归”口号下,无论是在社交媒体,画廊,拍行,还是博物馆里,具象作品真的已经严重过剩了。人们似乎对具象绘画,特别是肖像画的渴望只增不减。例如亚洲藏家一直在强烈追捧的Dana Schutz、Amy Sherald、Amoako Boafo和Emily Mae Smith等等的作品。也能理解,在疫情之下,抽象的作品很难通过手机屏幕被欣赏,作品的复杂性也很难被理解,相比之下具象绘画与Instagram的呈现页面视觉上完美契合。 同样的,这两年博物馆和私人藏家都在努力填补他们之前收藏的空缺,其实也就是说他们在买一些之前常年被低估的女性和有色人种艺术家的作品,尤其是黑人艺术家的作品。肖像画倾向于描绘艺术家所属于的被忽视的身份群体,因为人们知道他们看到的是什么,大家希望以某种方式来审视自己,希望看到人物周围的社会、历史背景,也因此肖像画成为一个重要流派。但我想,随着博物馆的慢慢开放、艺博会和双年展的重新开始,观众也能开始转向更有挑战性的东西,在这次巴塞尔的作品上也有体现,具象作品减少,抽象作品显著增加。不管是贝浩登这段时间重推的乔治马修(这张1991年的Georges Mathieu要价$500,001 - 750,000)。一张Josef Albers的估价$1,000,001-2,000,000的《Study for Homage to the Square: R-I d-4, 1970》。和一张同样估价的Gustav Klimt名为《Study for Portrait of Adele Bloch-Bauer, 1910》的素描。同样是一百万美金的预算,当我看到这两件作品时,我会更推荐哪一件? 先说结论:我一定是更推荐Josef Albers这一件作品。 1: 从艺术史与美学角度来说,Josef Albers作为几何抽象(Geometric Abstraction)的代表艺术家之一,曾在包豪斯,黑山,耶鲁教过书,可以算是20世纪最具影响力的老师之一。他那本1963年出版的《Interaction of Color》直至今日都是经典。Albers曾说过一句非常有名的话,他说"If one says 'red' - the name of color - and there are fifty people listening, it can be expected that there will be fifty reds in their minds. And one can be sure that all these reds will be very different." 其实也就是一百个人有一百个哈姆雷特,一百个人也有一百个对红色不同的定义。Albers从1950年就开始《Homage to the Square Series 》的系列创作,方块一直是他的工作重心,更何况红色的确很受买家的欢迎。这件Albers尺寸虽不大,但作品非常完整。反观这张克利姆特,相比起来有些wonky。作品构图没问题,但画中人物观感比较奇怪,完成度也不高,尽管这件作品有标志性的克利姆特元素,但看上去毫无生机,略显死板,绝对算不上klimt标志性或好作品。2: 从市场角度来说,Josef Albers这一系列的大尺寸的作品价格一般都在两百万美元上下,其中色彩越绚烂价格普遍越高,红色尤甚。我的观点一直都是:如果你不能买最好的,那就买你预算内能买到的最好的。 If you can’t buy the best of something, buy something else for which your budget can permit you to buy the best. 所以在相同预算下,我会推荐买克利姆特的油画而不是纸本,看看油画能不能买到相对更好品相的。3: 从投资角度来说,其实真正懂得和了解艺术价值的人与追逐艺术品价格的人都有,这两者也相关,并不是对立的。因为艺术品的属性,收藏必然隐含着投资成分在里头,并且这几年整个市场环境更加凸显艺术品收藏的投资性,但这并不意味收藏的全部都是如此。虽然说艺术品定价一直是个“玄学”,但所有的价格其实本质上都是一种货币现象,影响艺术品价格的因素是无穷无尽的,但最重要的还是看两点,一是估值,二是流动性。估值就是看价格相对价值是便宜了还是贵了,因为这个估值决定了作品未来价格能够上涨的空间;流动性则决定了作品涨跌的时间,二级市场会相对公允地给相匹配的、可流通的价值(价格)。
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