蜜蜂国画,国画怎样画菊花

45.2X206cm 美国弗利尔美术馆藏，1．泼墨法，四年前的今天《一六年四月十九日至二十日》，我陪同大利先生在芜湖县西河镇写生时，他边画边向我们讲解写生要领：“中国画描写对象是绘者的心象，是人的记忆感受加上创造。” “写生不是照搬自然，而要有自己的主观认识。要大体了解地域特点，自然环境、风土人情，至此基础上，把有趣的画面组织起来。”，2、底色要染足：这点也是避免“闷”的关键。很多初学的朋友染底色的时候只是根据最终画面效果来分染，染完罩表层色后才发现明暗关系根本不够分明，这时候再分染已经来不及了。，[3]、崔建平解衣盘礴，魏晋风神—石君花鸟画赏析[J]艺术中国2014年6期，　　徐恩存先生在《求索在“技”“道”之间——读白金尧的花鸟画》中说，画家白金尧通过小写意的形式语言，“意在营造一种精神的符号。”这是一语中的的。徐恩存先生通过对白金尧花鸟画作品的审美分析，准确地说明了金尧先生的绘画，就其图像意象而言，具有鲜明的“符号论”特征，而就其所表达的精神世界而言，则具有明晰的“境界论”指向。于是，也就是在这个意义上，我们说金尧先生的作品，具有了符号学意义上的“形下→形上”的以双螺旋循环方式显现的“相似性”。而产生这种“相似性”，则源于他在绘画实践中所孜孜以求的归宗于中国文化元典精神的道技的合一。，中华文明源远流长，博大精深。我们知道中国画文明海外，走过了辉煌的历史。那么大家了解中国画吗。可能一说到中国画，我们想到的中国的水墨画，清明上河图。其实中国画的题材是很广泛的，中国画按照题材划分，可以划分为山水画，人物画，还有花鸟画，从整个绘画史的发展过程来看，我们的花鸟画是发展成熟最晚的。首先我们要知道什么是花鸟画，其实从字面理解就是画花画鸟的画就是花鸟画，其实在我们的美术学里。花鸟画是有明确的定义的，花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，这是一个比较大的画科。我们的花鸟画可以细分为鳞介、花卉、蔬果、草虫、等的支科。我们知道我们绘画有很多方法，不同方法画出来的花鸟画是不一样的风格。中国古代的画家们都是通过咏物明志的。画家们都是通过花鸟画来抒发自己的情感，我们古代画家比较喜欢画的荷花，梅花的，来表现高尚的情操。我国古代的花鸟画可以分为工笔花鸟画，写意花鸟画。有时我们在欣赏古代花鸟画的时候，我们会发现风格各异的花鸟画。这是因为在绘画色采的使用上，不同风格的花鸟画是不一样的，古代花鸟画可分为设色花鸟画、白描花鸟画。我国的花鸟画大多为写生，因为我们古代文人墨客大多怀才不遇，所以喜欢咏物以言志。把描绘的对象赋予人的思想感情，我们可以从我们古代花鸟画的内容上看大多描绘的是四君子，春竹，夏兰，秋菊，冬梅，这些都是清廉高节的代表。，鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。，中国写意画有着深厚的文化根基，其在当今时代的发展同样有着巨大的文化发展惯性，我们可以将西方艺术形式中适合促进当代中国书画发展的部分进行借鉴与有机融合，但不能对中国画进行生硬的改造，特别是对“离形尚意”的最高审美标准的写意花鸟画而言。艺术家的迷失是往往源于不自信和一定程度上的盲目崇拜，可能源于对中华传统文化渊源，包括西方文化发展变迁都不够透彻了解。我们是根植在中华传统文化的土壤上的，然而坚守传统精髓和包容荟萃的理念不可偏废，所以“立今承古”和“立中承西”应是我们最坚定的艺术主张。，笔墨的关系如何？掌握笔墨的关键是什么？，石涛有言：笔墨当随时代。这句话许多年轻人都在反复咀嚼，但深知石涛寓意的人并不多！