在疫情的背景之下，随着越来越多公共空间的暂停，以及人们的出行限制，我们对于所在城市的感官被放大，以往熙熙攘攘的景象变为静谧无声的场景之时，我们如何重新审视我们的城市，如何重建我们与城市的连接？
公共艺术本身具有一种场所效应。由于介入式公共艺术的发生通常具有在地性（通常是针对某一地区的某一议题），这导致在场所和公共艺术之间天然的具有一种连接，并相互影响、相互补充。在本文中，我们提出公共艺术所具有的三种场所效应，分别为“延续城市历史气质”、”营造社会交往场所”、“满足感知需求”，并将辅以实例，以讨论尤其是在Covid-19背景之下，公共艺术如何帮助我们找回失落的城市空间。
诺伯舒兹在场所精神理论中说，通过场所定向感和认同感的塑造，人们将知道自己身在何处，从而对场所产生归属感。我们对于场所的认同，其实不仅仅来源于城市的景观，更来源于在这座城市中所发生的事件——且通常是文化艺术相关，可以说，正是这些文艺的生态塑造了城市的气质。就像当我们提到纽约的时候，我们会想到来自布鲁克林或皇后区的说唱，或是上世纪70年代在CBGB的摇滚，但毫无疑问，爵士是最能够代表纽约气质的音乐。从十九世纪末，到20世纪20年代，爵士乐从美国城镇迁徙到城市，到芝加哥，再到纽约，随后，这里便成为了爵士乐之都，Charlie Parker、Duke Ellington、John Coltrane、Louis Armstrong、 Miles Davis，如果在纽约谈论音乐，这些爵士音乐家的大名无法被绕过。来自世界各地的音乐家来到纽约，在这里共同创作。
Smalls爵士俱乐部
图源：网络
Mitchell Borden是纽约传奇爵士俱乐部Smalls和Fat Cat的创始人。创建于1994年的一个简陋的地下室的Smalls，曾被赋予了这样的概念设想：不提供酒和食物，只提供音乐，只要10美元，顾客可以自己带酒来这里，想呆多久就呆多久。然而，到了90年代末，纽约的经济格局改变，高昂的租金迫使许多音乐家难以负担排练的场所，许多爵士俱乐部逐渐消逝。Mitchell Borden见证了这个城市的爵士乐随着时间的推移所面对的困难，而随着疫情的发生，以往常见的户外的音乐演奏声变得沉寂起来——这也是不少音乐家谋生的方式之一，同时餐厅对于现场演奏的需求大量下降，Mitchell Borden表示“Covid-19可能会加速这种趋势，现在大量的音乐家失去了生计，我们为爵士乐的未来感到当有，我们想要拯救爵士乐，振兴纽约。”
Julia Banholzer 在演奏萨克斯风, Lamy Istrefi Jr. 在演奏鼓
Photo courtesy of Gotham Yardbird Sanctuary
为此，Mitchell Borden和他的妻子以及爵士音乐家Rie Yamaguchi-Borden成立了非营利组织Gotham Yardbird Sanctuary，通过捐赠为爵士音乐家提供高薪（每场演出每位音乐家至少100美元），而音乐家们将在纽约各地提供免费的现场爵士乐演出。即便生活在纽约并不容易，但它仍然吸引着来自世界各地的艺术家们。音乐家们来到这里是因为渴望与其他音乐家们一起对话、演奏，即便当下是艰难的，但创造一个有利于爵士乐及其文化发展的环境仍然是重要的。在政府削减预算的背景下，许多文化机构都严重依赖于基金会和个人捐款，在文化和金钱中找到平衡并不是容易的事情。然而，如果有一天音乐家们认为纽约的状况不再值得烦恼和费心，想必那时的纽约也将失去它所具有的活力。
生活在城市中，我们被成千上万的人包围着，我们有无数次与陌生人建立联系的机会，如果我们愿意倾听他人，然而现实却是，我们行色匆匆，错过了日常生活中的很多机会。2020年夏天，行为艺术家Ruth Geiersberger和电影制作人Severin Vogl的艺术项目Bankerl（意为小长凳）带着一张长椅穿越慕尼黑和周围地区，邀请路人们坐在长椅上，分享他们的故事，Severin Vogl用这些对话制作成电影，代表着这所城市的各种声音。
Photo courtesy of Severin Vogl
“我们有意采访任何性别、种族、性取向、年龄、身体状况和阶层的人，从商人、工厂移民工人到难民。即使我们在报纸上宣布了采访地点，几乎所有的对话都是与路人自发进行的。没有人被问及姓名，个人信息不应该成为公开的负担。”最初的计划是Ruth Geiersberger和被采访者一起肩并肩坐在长凳上，然而Covid-19改变了原计划，于是Ruth坐在椅子上，而被采访者坐在长凳上。
Photo courtesy of Severin Vogl倾听本身具有一种强大的疗愈能量，尤其是在公共领域被一个陌生人重视和认可。在Covid-19时期，人们面对着更多未解决的问题，而倾听成为一种心理治疗。这种疗愈能量不仅仅只对个人发生，同时对于创造一个包容和美好的社会也至关重要。人们通常对于城市生活有一种向往，认为那里代表着与更多精彩的生活与人碰撞，然而现实却是要在大城市中面对无穷无尽的孤独，孤独不仅会增加负面的感受，甚至还会改变一个人看待世界的方式。Noreena Hertz曾在英国《金融时报》上发表文章《为什么孤独会助长民粹主义》(Why loneliness fuels populism)，由此可见，倾听的力量应当在民主社会中得到重视。
Photo courtesy of Severin Vogl
思想、灵感、以及同理心的发展，都来自于倾听。电影随后在慕尼黑的国立埃及艺术博物馆(State Museum of Egyptian Art)播放，这一刻，城市的市民们将在公共场所里一起聆听其他居民的声音，这也许将提供一次契机：以一种最简单的方式，探索可能的公共生活，以保持我们个人与社会的健康状态。
场所对于人的感知需求的满足包含了两个方面：生理和心理，而公共艺术的参与可以与公众在精神层面和场所之间建立对话。生活在繁华的城市中，想要寻找宁静几乎是一个挑战，我们对于噪音已经非常习惯，伴随着噪音的是快节奏、压力，哪怕在我们睡觉的时候，这样的紧张依然存在。然而，许多科学研究证明，宁静对于我们的健康有好处。由来自伦敦的Grant Waters所创立的“宁静之城”（Tranquil City）倡导在伦敦这样的大城市建设宁静的空间以应对常常被忽视的压力、拥堵等问题，人们将不再需要通过逃离城市去往农村寻找平和。
我们的都市生活中常见的休憩空间，充满了各种噪音。
Photo by The Urban Activist
尤其是Covid-19为世界提供了一次放缓的机会，当街道变得空无一人，当城市变得安静。在隔离结束之后，人们是否会形成新的习惯并试图在城市中寻找宁静的空间用以放松？“宁静之城”倡导一种更健康的生活方式。围绕着一个问题：在伦敦，哪里可以找到宁静？该项目进行了多方面的实验：一方面，通过定位大量的宁静空间，进行噪音、空气质量等数据收集，制作了“伦敦宁静地图”的应用程序；另一方面，邀请公众在Instagram或Twitter上进行分享，并加上GPS定位以及#tranquilcitylondon的标签。Grant Waters表示，没有人能够真正定义宁静意味着什么，尽管绿地、树木等因素会使得城市空间变得安静，但该项目并不想只通过冰冷的数据集成为“宁静”的权威。同时，对于人们来说，许多安静空间同时也可能是私密空间，他们并不愿意与人分享。这个项目鼓励人们进行分享，以促进一种更健康的城市生活方式。Grant Waters同时还在试图将数据整合到主流应用程序中以接触到更多的人群，可以鼓励市民花更多的时间在更健康的城市空间，比如选择走安静的路线，而非选择最快的路线。
城市中许多安静的地方往往隐藏的很深，如果不是随意地漫步，这些地方也许很难被发现。
基于场所精神理论，我们得以了解在人的精神与栖居环境之间的复杂关系，而公共艺术的加入将更敏感地捕捉场所的特性，在两者之间建立更好的连结。尤其是在经历了Covid-19之后，人们比以往更需要重新找回自己与所在之地的连结，城市也面临着如何重新激发活力的议题。撰文：苏夏一
策划：Philo Art
参考文献：
刘福龙《基于城市景观场所精神表征的公共艺术介入策略研究》https://theurbanactivist.com/idea/saving-jazz-to-save-the-city-from-new-york-to-the-world/https://theurbanactivist.com/idea/how-a-vintage-bench-in-munich-revives-the-power-of-listening/https://theurbanactivist.com/idea/tranquil-city-reveals-spaces-of-urban-calm-to-promote-healthy-cities/About KCC ART
KCC ART项目执行办公在上海徐汇区，旗下非营利性公共艺术研究组织P.A.C. (Public Art Center) 展馆设立于上海后滩区域，构成了“研究与实践”的互动艺术构架。
此外，KCC ART邀请国内外公共艺术领域专家组建专家顾问团队，为团队的运营与发展提供专业的建议与学术支持。目前，KCC ART是国内公共艺术领域先驱者。
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