教你怎样画国画,国画芭蕉图

麻世杰　编辑，鸟类的观察禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：，1、淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景色，李可染 西湖黄龙洞，造型：美术就是造型艺术，山水画是由山石、树木、云雾、江河、湖泉等景物构成的，对这些景物的造型必须精心设计，其中山石、树木、云雾通常是山水画的主要景物，更应精心设计。，五代后梁 关仝 山溪待渡图 台北故宫博物院藏，周臣的山水画脱胎于李唐和马夏，但他并不囿于宋代院体画的程式，而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处，形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。，再看又有青松绿植依山而生，郁郁葱葱，点缀其间，使得整个空间充满生命的气息。不起眼处还有溪流缓缓绕山而淌，终在山谷间形成川流不息的大河，柔弱的水流与耸立的高山形成鲜名的对比，世间万物，似乎都在讲究阴阳调和。这些东西组合在一起，仿佛山脉的生命也变成我们能看得见摸得着的东西了。，■众多书画名家齐上阵,共绘巨幅写意山水画《源远流长》。，观，是观心，心眼通明，谓之观，心上观能产生智慧，有形有观，可观察到大自然，发展变化。无形的观，可开通大脑智慧，心通、意通大自然的奥妙。从本性的化变之观，能使“眼、耳、鼻、舌、身”调整为和谐的一体和大自然相通相和。观，还有两种意义，一是返观大自然；二是悟，观自然发展的规律，从有形有象的观，又复归于无形无象的观，无有互根，由无生有，由有返无是为“观”的境界。

2002年，作品《情结》获情系西部全国书画大展优秀奖。，披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。披麻又分长披麻、短披麻两种。，学习山水画，要有一个非常系统的学习过程，要切合个人的实际，循序渐进，由浅及深。国画爱好者学好山水画，首先了解山水画的发展史，知道历朝历代的画派、代表人物、画风及特点等。这样在学习时就会有根有据，然后从基础的内容入手，比如墨色、毛笔的运用、线条的变化、墨法的处理及设色方法等；树木、山石、云、水、楼、舟的画法等，再到构图法、写生法。把所学的知识真正掌握起来，从而达到自由创作的目标。，中国画颜色调配法，颜色与颜色门的调配，效果并不是太好，这样的调配法并不是中国画理想的路子。但是中国画颜色与墨调配使色相发生了丰富的变化。如石绿加墨，石绿更为深沉，石绿的颜色也不太飘了；朱嫖加墨染出的人脸，不显粉气。这里也阿看出"墨即是河'的国画着色原理。可见色墨适当混用，可使色气达到不浮不滞，色中有墨，墨中有色。，黄绿:30%三绿+70%藤黄调配而成,非常娇嫩的颜色,常用来作为小型白色花头的分染色,新开的荷花莲蓬也常用此色分染.，郭线庐思维敏捷，才情充沛。心仪大自然的尤物，三千弱水，取其一瓢，以花入景，反复玩味，笔墨铺展，以意化境。表现花王之牡丹，不追逐浮华的光鲜，不摹写灿烂的绚丽，将人生阅历积淀的美感情思，化作认知的万千意象，由浓妆转为淡抹。提笔收锋将外表色度弱化，达到天然相宜，再用水墨敷彩渲染“风动生气浮”“花影月笼纱”等诗意妙境。他心仪莲花，望其圣洁。赞赏“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的品格象征，以雅致的图像，宣示主体的精神旨向，以此作为笔墨表现的支点。醇厚清凉的笔意书写恰到好处，在韬光养晦中弹拨出宛转悠扬的人生心曲，丝丝入扣地镌刻出一番简约淡泊的情怀。散发素颜无华，挥洒天心相照，人生智慧，洋溢而出。，另一位大家朱耷（八大山人）则以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。，　　那么，哪种画法适用哪种纸呢，原则上讲，通常工笔画都用熟宣，才容易勾画出严谨工整的画面，而写意画大多用生宣，画面比较兹润。，本图文选自《书画世界》杂志2010年9月号，……笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。朱砂、朱标占蕊色要浓。……藤蔓有方有圆，有松有紧。，五、生活情趣美