兰竹训练,真的能进入传统中国画吗?

梅兰竹菊的训练，在中国画的学习当中，或者说在中国画的教学当中是一个非常重要的科目。笔墨基本功的训练，应该包含着中国画的造型训练，两者不能脱离。

梅兰竹菊的文化属性和笔墨结构的艺术表现力，经过了长期的发展，逐渐被提升到具有非常高的程式化的高度。“程式”是中国文化发展到一定高度的结果。梅兰竹菊的题材恰恰是中国画当中最经典的程式，它随着文人写意画的笔墨的发展和成熟，成为了笔墨结构表现的代表，因此我们经常讲，强化梅兰竹菊的训练，尤其强化兰竹的训练，是中国画技法训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的科目。

近代 吴昌硕 《清影》

历史的经验证明梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵的重要方法之一。在过往，梅兰竹菊的画法是所有中国画家的基础，也是必须掌握的。不管是山水画家、人物画家，都会画梅兰竹菊。

比如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙对梅兰竹菊的画法都非常熟练，特别是倪瓒的竹子，画得非常的轻松飘逸。吴镇笔下的竹挺拔、有风骨。

元 倪瓒 《梧竹秀石图》

元 吴镇 《墨竹谱》戏墨写竹

到后来的吴门四家的沈周、仇英、唐伯虎、文徵明都有极强的功力。文徵明的兰竹文气十足，可以说在这个题材当中，他是一个高手。

明 文徵明 《兰竹图》

明 文徵明 《兰竹石图》

这就说明中国画自古以来就非常重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，这一类的题材得到了更为深入的发展。

近现代潘天寿大师，对中国传统文化的理解很深很透。在中国画教学处境艰难的时候，他依然非常强调梅兰竹菊的训练。

近代 潘天寿 《兰花图》

梅兰竹菊四种题材基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本结构形式，其笔墨技巧也能够基本代表各种的画法。

兰花是最难画出境界的，其次是竹子。李苦禅先生曾经讲过“一世兰，半世竹”，兰竹训练并不是简单要求会画兰竹这一个题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中的空白关系、布白关系、疏密关系、穿插关系。进行兰竹的训练，其目的就是过笔墨功夫这一关。

明 徐渭 《菊竹图轴》

怎样才说明笔墨基本功过关了呢？那也就是一笔下去，笔法要有“起、行、收”都要完成的非常好，哪怕画一片竹叶，一片兰叶都要求有“起笔、行笔、收笔”的用笔过程，兰竹训练当中不能孤立的看某一笔画的怎么样，还要看整体的笔墨结构和整体的效果。一笔质量最为关键，它关系到作品整体质量的高低。

现代 卢坤峰 《兰花》

现代 张立辰 《碧筠烟雨》

现代 周国城 《兰竹图》

进行梅兰竹菊的训练其目的并不是一定要成为专门画梅兰竹菊的高手，或者说画这个梅兰竹菊这个题材的画家。在中国画当中，越简单的物象越难画出神采，同时越简单的物象往往就成为中国画基本训练最好的对象。这当中的关键就是训练一笔一墨的质量内涵和笔墨结构的组合方式。

因而，进行兰竹的训练，是理解和进入传统中国画的有效途径。

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