当代年轻人都爱听的Emo音乐到底是什么?

发布于 2021-10-16 22:57

当代年轻人深夜现状:

吃完宵夜找个舒服的姿势开始刷抖音,一直刷到浑身不舒服为止...

然后打开微信开始刷朋友圈,结果半天微信也没人找...

一看时间...

这时候,萎靡不振的你打开网抑云歌单,躺好按下播放键,开始酝酿情绪...

边听边刷着评论区的故事,代入感太强,被全世界抛弃的感觉袭脑而来...

于是你分享了一首歌到朋友圈,并配文:我Emo了...

17年的“蓝瘦香菇”、18年的“丧”、19年的“自闭”、20年的“网抑云”,21年的Emo。

可以说,Emo成了当下年轻人表达情绪低落最流行的网络词儿~

但你以为你以为的 “Emo” 就是你以为的吗?

Emo其实不止是情绪的代名词哦,还是一种音乐形式——Emotional Hardcore(情绪硬核)。

Emo音乐就是很丧的音乐吗?

什么是Emotional Hardcore?

Emotional Hardcore和Emo又有什么关系呢?

本文会从Emo音乐诞生开始,顺着历史线,聊一聊Emo音乐最开始到近几年的意识形态、编曲方式都发生了哪些变化,带你成为一个名副其实的Emo男孩/女孩~

01

Emotional Hardcore

音乐诞生记

你可能不知道,早期的Emo是下面这个样子的。

下面是这首歌部分歌词节选:

For Want Of Rites Of Spring - End on End

简单来说,Emotional Hardcore是继硬核朋克之后新诞生的音乐形式,和过往的硬核朋克发生了两点变化:

  • 更加丰富的吉他编配旋律
  • 更加情绪化歌词以及演唱方式(主唱经常唱着唱着就哭了)

1984-1985年几乎可以说是Emo的元年,在这一年,很多乐手开始组建Emotional Hardcore(情绪硬核)乐队。

但是这种形态一开始就遭受一大帮硬核乐手的嘲笑,因为他们觉得这一点都不“爷们”,因为传统硬核讲究的就是态度要“硬”,玩的东西也要“硬”。

所以可想而知,在刚诞生的那几年,咱们的Emo前辈们是极其不容易的。

你也许不能理解这种纯纯的乐手圈鄙视链对Emo前辈们来说意味着什么,这就好比你在吃德克士,然后有个人陌生人非要跟你争辩肯德基才是炸鸡的名门正派。(光是想想就已经很生气了)


但从历史的长河来看,正是前辈们的尝试和更加遵从内心自我情绪的释放,为这个音乐风格的发展打开了一扇门。

从1984年-1990年这六年的时间里,Emo Hardcore(情绪硬核)音乐不断有人加入,乐手们一直保持着被主流硬核嘲笑和看不起的状态在地下发展,我们可以称之为“Emo革命”。


这期间诞生了一些非常有代表性的乐队和作品:

1、来自英格兰Embrace乐队的专辑《Embrace LP》

2、来自Dag Nasty乐队1986年的专辑《Can i say》。

One to Two (Version) Dag Nasty - Dag With Shawn

3、来自Fugazi乐队1988年的专辑《Fugazi》。


这支乐队不得不说一下,从1988年的专辑我们不难听出他们的音乐里还是有极为浓厚的硬核身影,但是到下面91年这张专辑里面的单曲,他们已经在极力地想要突破传统意义上的硬核音乐的编曲了。


他们在编曲上比传统硬核变化更加多样,而且你可以发现他们的台风相当激进,隔着屏幕也能感受出来他们的情绪。

至此从1985年开始的Emo音乐也随着Fugazi乐队的音乐逐渐走进人们的视野。

直到那支乐队出现了...便彻底掀开了Emo音乐的热潮!


02
从Emotional Hardcore到
Emo rock

Sunny Day Real Estate乐队的出现可以说是翻开了Emo音乐的新篇章,他们脱去了硬核的外衣,更加肆意地、尽情的表达自己的情绪。

Seven sunny day real estate

你可能不理解这其中的历史意义,我来举个例子。

由于Emo一开始就是受到硬核的影响而诞生的,所以你多多少少能够听到Emo是有硬核的影子的。

但是由Sunny Day Real Estate乐队掀起的Emo rock风暴却彻底打开了新思路:一切以表达情绪为主,为了更好的表达情绪,他们开始把眼光放在了摇滚乐上面,从摇滚乐吸收一切他们能吸收的编曲方式来呈现他们的情绪。


Emo rock这种极具时代意义的编曲方式更加包容,更加不受限制~这样的形式有助于乐手们发挥天马行空的想象来创作他们的作品。

《Seven》这首歌我们明显能发现它极具律动感与旋律感,这正是这一时期Emo作品的特色之一,旋律更加朗朗上口,Riff也更加好听,而不再只是追求高失真、高速度的riff。

为了便于大家理解这首歌的律动特点,我特意扒了谱来分析,乐手们可以操作一下。


我们可以看到从17小节开始的Verse部分,大量使用了8分附点音符(通俗点解释就是时值为一个八分音符➕一个十六分音符的长度)。

再组合上每小节第四拍后半拍的十六分音符(第二个红框),这样的节奏就产生了强烈的律动感。

在之前的文章《职业乐手教你如何用6分钟写一首后核 !》中,我们分析过直惘乐队的单曲,他们用的是16分音符+切分+休止的形式来制造律动感,加上今天的,你就掌握了2种制造律动的节奏吉他编配方式拉!

有意思的事情是,歌曲中失真吉他出现的不多(第三个红框)但就是因为这样夹在中间一个小节,所以反而成为了歌曲点睛之笔的存在(听起来很带感)。


而歌曲中还多次出现了BKD!虽然长度只有一个小节,但是完全没有违和感,这段BKD在我看来可以算是后期所有BKD的鼻祖了(也有可能是我孤陋寡闻,没有听过更早的


我们再来看鼓声部的编配2处留白足以证明,他们已经开始更加注重编曲的表达,有选择性的给各个乐器留下一定的表现空间而不是一味的塞满每一个拍子。(剩下的大家可以联系文末小助手微信领取原谱自己分析学习,有不懂的也可以直接问小助手


有一说一,这个乐队我真的是强推,大家可以多听听他们的作品,特别是94年的专辑《Diary》,一股浓浓的老式Emo味。

48 sunny day real estate


03
Emo rock的千禧年

如果说千禧年之前的Emo对于大家来说听起来还是有一定的隔阂感,那千禧年之后的Emo就显得十分友好了!

千禧年之后的Emo在此前的基础上加以发展,不论是乐手还是主唱,都延伸出更强的情绪感染力。

III Athletics - Who You Are Is Not Enough

来自Athletics乐队的罗马数字专辑在我看来是后Emo时代的标志性专辑之一。

Athletics乐队
神专!!!

从编曲的角度来看,主歌和副歌逐步把情绪推向高点,再配合主唱前后反差巨大的唱法,在副歌开始的瞬间直接爆发,在一瞬间你能感受到极致的悲伤涌上你的心头,而且这种情绪有极强的感染力,大家可以在安静的时候带着耳机听听看。


听的时候最好要看歌词,这首歌的歌词也是千禧年极具代表性的Emo类型的歌词,在这当中饱含着沮丧与绝望。



接下来我再说一个乐队,顺带和大家聊聊千禧年之后我眼中的Emo作品。

如果你是一个老核狗,相信The plot in you这支乐队你肯定很熟悉了。


大家可以仔细看歌词,跟Athletics有差不多的感觉,只不过描写的事情不一样。从唱法来看,两者都用到了前后反差极大的唱腔来对比渲染情绪。而配器也是在情绪最高点的时候爆发。

在我看来,Emo在这个阶段发生了非常有意思的转变,就是几乎可以融合于任何一个风格。Athletics在大家印象里是一个后摇乐队,而The plot in you则是在大家心里是一个核乐队。

Emo音乐这种表现手法却出现在了两个风格里,也侧面说明了,自Sunny Day Real Estate(SDRE)乐队以后越来越多乐队开始尝试把Emo的创作手法和特点融合在自己喜欢的风格里面。

如果说SDRE乐队的Emo rock是吸收摇滚乐的特点,那么千禧年的Emo则是融合Emo音乐与其他音乐风格的特点,并且同时在一首歌曲里面保留两种不同音乐风格的特质。

所以可能我们对千禧年的Emo音乐的界限很难去具体界定,因为他可以出现在任何一个音乐风格里面。


换句话来说:他们在原来SDRE乐队奠定的基础上,更加注重编曲上的情绪推进,甚至有的歌曲往往会大量的铺垫只为了最后一小段能够瞬间点燃的超强失真与嘶吼来渲染情绪,于此同时还保留了他们本身自己喜欢的音乐风格的特点和元素,形成了新时代的Emo音乐。

很多人从听觉上会觉得千禧年的Emo似乎比以前的要简单一点,讲真,想要把2种音乐风格融合在一首歌里面并且做的比较好其实难度是相当大的,得对这两种风格的内核有极深的理解。

所以在我看来各有各的优势,你当然可以继续保持SDRE乐队的老式Emo的特征,你也可以融合爵士、Funk、R&b这些现代音乐到Emo音乐里面来,在我看来这都是可以去尝试的,这也是音乐创作的魅力所在。


做为老Emo人,也是很希望能够在国内听到更多的具有Emo特点的歌曲的,话说有没有死核乐手,要不在死核里面搞点Emo试试,我一定捧场支持!



04
Emo为什么容易上头

Emo这个词自诞生以来就很好的能够解释广大年轻人当下的状态。

试问21世纪困扰广大年轻人的最大问题是什么!

当然是情绪问题。

我们感受着来自生活全方位的毒打,伴随的症状是失眠、焦虑、自我怀疑、甚至感受不到生活的乐趣...


不管是从歌词还是编曲,Emo音乐都在极力渲染着情绪,这种极强的煽动力往往能引起大家在听歌的时候眼泪倒流,听到激动时往往痛心疾首,直呼这TM不就是在说我吗?直接报我身份证得了。


比如我们国内的万象乐队,在我看来他们的作品也很符合Emo音乐的特征,不过从他们的歌词来看,是极其罕见的正能量Emo。(不知道大家还知不知道国内有别的Emo乐队吗)

暮阳少年(The Young In The Dark) 萬象COSMOS - 暮阳少年(The Young In The Dark)


每次听完万象的歌,瞬间觉得生活充满了希望,我又可以了。


人类的本质需求,是渴望被看见。我们的情绪也一样,不论是喜怒哀乐都应该被完整的看见,任何一种情绪都有它存在的意义。
可往往我们却因不知道如何发泄这些负面情绪而变的真Emo了。

而Emo音乐就像是一个自带包容感的容器,打破了人与人之间的冷漠和偏见,不仅能让我们在音乐中找到共鸣,独自释放这些情绪,还能在这些情绪中找到一个正向的出口。

也正因如此,Emo音乐正在成为当代年轻人的一种有力量的精神寄托。

//文中图片视频来源于网络


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