中意国际服装设计大师班首讲课程学员感悟

    阔别学校十多年，第一次如此正式的回炉深造，心情万分激动，激动之余，映入眼帘的“大师”两个字让我倍感力所不及。但细听过各位领导和老师们精心做的培训课程、方案和国内外顶尖的师资配备，我没有理由不让自己快速成长，要始终抱着一颗持续学习的心，在不断学习中快速提升自己，大师并非遥不可及，就像老师讲的我们大可全然把大师两个字当成一种鞭策，一种持续学习的动力来鼓励自己不断进步。          

    艺术无国界，我们和意大利老师，虽然直接沟通存在语言障碍，但是丝毫不影响我们对其设计理念的理解和感受。艺术源于生活，又高于生活，意大利是个时尚的国家，在很大程度上影响着世界服装的发展，因为生活方式的不同，其设计会有相应的侧重点，这一点是刚好与我们相互补。

    经过一天的学习，深刻认识到未来自己还有很长的路要走，在今后的设计工作中，要从全局和多维度融合的角度考虑问题，要尊重自己的职业，发挥匠人精神，将设计工作做到极致。 

    首届中意服装设计大师班开课，从接到录取通知的那一刻，一直处于兴奋当中，今日终于迎来开幕及第一次授课，夜已深，激动之心难以平复，遂成文字以舒心中所感。

    首先说一说民族服饰静态展，作为一名成功的女企业家，能将目光着眼于民族服饰文化的挖掘保护，这本身就是一种值得敬佩的精神，展品之精，品相之美，着实令人叹服，周锦女士气质出众，言谈有度，此次活动让人感受到了作为一名服装人的担当，她将传承发扬中华传统文化，发展山东地区的服装事业渗透到一点一滴，相信她所付出的一切将成为山东服装发展历程中浓墨重彩的一笔。

        一番视觉盛宴后，迎来的是李教授的精彩讲座，讲座虽只有两小时，却让我受益匪浅，李教授所讲述的民族服饰文化的传承与活化，正是我个人的兴趣点

   李教授游历众多，学者风度尤甚，由旗袍导题，广而谈之，在李教授的引导下，仿佛进入了一个世界，让你感受到了不同地域的文化风情，不同的文化背景下形成的服饰内容各具特色，却又形成一个世界共有的服饰文化审美。

    两小时的课尚未过瘾，意大利老师的课又让人心中一亮，三个小时的课程，100页的PPT，老师孜孜不倦，更是让我们体会到了意大利人对工作对专业的态度。三小时的课程为我们打开了一扇意大利服饰文化的大门，门内精彩纷呈，从设计到面料到工艺，甚至表演，面面俱到，令人大开眼界，这其中既感受到了中西文化的差异，又发现了诸多共性，希望在今后的学习中可以更进一步，更深刻的了解不同文化背景下的服装设计学精华。

     一天的课程结束了，周会长，王秘书长和各位设计协会的老师们忙碌的身影犹在眼前，心中感慨，如此优秀的团队为我们提供了如此难得的学习良机，感谢之心非片言所能言表，唯化成不竭的动力投身于所深爱的服装事业中。学而有感，学有所获，感谢！

  通过第一天的课程学习，给我的思维注入了源头活水，给我带来了设计的启迪、时尚的熏陶和美的享受，让我饱享了高规格的“文化大餐”，我感受着新思潮、新理念的激荡，授课老师们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我强烈的感染和深深的理论引领，每一堂课程都能感受到思想火花的冲击；我收获了的分享的喜悦，理解了思想上的洗礼，受益匪浅，和更多的同行交流。再次感谢山东服装设计协会搭建的中意服装设计大师班。

    首先是上午关于企业的一句话，产业链转型，大企业要做产品的设计研发的投入，小微企业要做专业化，加入产业链的转型之中。这句话相当宝贵，在2020年，不平静的一年，国内企业面临着种种困难，首先是国家层面的企业转型大浪潮，然后在这时候疫情突然降至，使得很多的老企业小企业，面临前途渺茫的窘境，企业如何在这个大浪潮中生存下来，这句话真的至关重要，每个企业要找准自己的定位，

    本次的课程让我受益匪浅 李超德教授的民族服饰的传承与活化，和意大利大师的意大利设计体系种我感受到东西文化的设计角度的差异，但同时又有一个强大的共性，那就是艺术应该是一个闭合的环，她必须有着完整性，

李超德老师讲座

     李超德老师首先民国时期上海的一张旗袍照片引出中国民族服饰文化的发展历程，并认为是中国传统服饰从古至今是不断受外来服饰文化的影响、融合的过程，而当前中国服饰面临的主要问题是时尚转型及民族服饰文化的如何走进现代生活。

1. 近十年设计界热衷于大谈“中国风”

从“花好月圆”到“镜花水月”全世界似乎都在刮“中国风”，从政治、经济、文化不同角度来解读。国内近十年来就“国服”问题不断讨论，李老师认为讨论“国服”实则是讨论民族穿着样式的差别化，所谓中西服饰文化的差别化，实质上是传统地域性服饰文化于服饰审美同世界性的服饰文化与时尚潮流之间的差别。往往由于意识形态等问题，在差别化中又承载了过多的历史责任和民族振兴的政治含义。 

李老师从《共产党宣言》中的一句话——在现代社会，不仅物质的生产成为世界性的，精神的生产也是如此，由许多地方的和民族的文化形成了一种世界性的文化。在这个时代，任何民族和地方的片面性和局限性都将成为不可能——可以看出作为文化载体的服饰是不断互动的过程。另外从2001、2014APEC会议之时，唐装、中国风意味服饰的出现再一次成为时尚界中国传统服饰时尚化、国际化争论的话题。而这种中西方文化交流和碰撞，关键在于双方的差异，这种差异成为新奇感和吸引力，从而成为设计师们相互借鉴的原动力。

李老师针对这个问题总结出两个观点：设计必须反映当下时尚生活，同时设计又将时尚流行实务化；如何将东方与西方文化相结合，他认为日本设计可以为我们提供借鉴。随后以日本原研哉、三本耀司等设计大师为例，探讨了他们的设计理念，这些大师的设计体现了东方文明集聚的设计智慧，把设计凝练成国家美学品格。民族化只有融入时代精神和契合时代的生活方式才能实现中国民族服饰新文化的重建。中国设计也需要东方文明集聚的设计智慧。

文明传承是流淌在血液里的基因，但民族化表达不是概念化的简单图解。正是基于此，他认为对于“民族传统服饰的传承与活化”应该贯彻“两分法”的原则。所谓“两分法”即一方面注重于民族传统服饰的继承与保护，强调重大礼仪场合倡导穿着本民族的民族盛装，强化民族的标识，让民族服饰文化的瑰宝留在当下，彰显民族文化的自豪感。另一方面又要考虑日常生活、工作中着装的舒适与便利，设计出既有民族意味，又能够体现当下流行的时尚服饰，不仅成为本民族的日常便服，又能成为其他民族乐于穿着的时尚服饰。

     李老师最后寄语于大师班的学员，今天探讨民族服饰文化的传承与活化是一个很好的开端，那么将会为中国服装设计话语权的彰显提供一个非凡意义的样本。我们从“民族服饰文化的传承与活化”入手，引发出对民族服饰审美的把握和分析，目的是折射出对中国传统服饰和民族服饰市场化、时装化和国际化的思考。

Arturo Dell：意大利时尚体系

Dell教授主要对意大利时尚体系产生的过程、时尚体系构建、品牌等几个方面问题进行了分享。首先宏观的介绍了欧洲的时尚发展过程，把欧洲的时尚划分为三个阶段，1958年至1968年是法国的高级定制时尚，1968-1994年是意大利的成衣时尚，1994年后属于后时尚时代。然后Dell教授详细的介绍了意大利的时尚发展历程，意大利从低端服装加工到80年代取代法国成为欧洲高级定制的高地。如今意大利的时尚体系是一个复杂系统，它生产的时尚产品包括了服装、面料、饰品、传播方式等全方位。Dell教授对Armani等所有意大利奢侈品设计大师的个人经历、品牌、品牌风格等进行了一一讲解。有关意大利的时尚产业分布情况，通过具象的地图分布进行的系统说明，这些产业分布产生的原因进行了分析。Dell教授解读意大利品牌的成长，希望能够给中国时尚品牌提供借鉴作用。比如意大利品牌产品开发过程是流行趋势的分析开始，然后是色彩、花纹等创意设计，再进行生产，最后进行传播；而意大利品牌传播不是单单营销产品，更注重品牌故事的讲述，让消费者购买的不仅仅是产品而且是一种生活方式，意大利品牌为了讲述故事一遍都会建立自己的品牌博物馆。