今天,你会继续等待戈多吗?

发布于 2021-09-08 14:58

阿尔贝托·贾科梅蒂（左）与萨缪尔·贝克特（右），摄影：乔治·皮埃尔（Georges Pierre），1961年

法国剧作家萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的《等待戈多》令无数人费解；其好友、雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的一系列干瘪、粗糙如枯木一般的瘦削人像同样晦涩难懂。这两位大师的作品有何联系？其相处如何影响彼此的创作？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

转变即开始

阿尔贝托·贾科梅蒂在其工作室，1957年

萨缪尔·贝克特，摄影：Dmitri Kasterine，1965年

“贾科梅蒂死了，闯过所有红灯将我立刻送去拉雪兹公墓吧。”法国剧作家萨缪尔·贝克特于1966年1月写道，好友贾科梅蒂当月的离世令其深感失落。

两人的友谊始于上世纪30年代的法国巴黎花神咖啡馆（Café de Flore），这里聚集了大批著名的思想家与艺术家。贝克特与贾科梅蒂常在工作结束后深夜会面——或参与社交活动小酌几杯，或在夜色笼罩之下漫步巴黎，讨论各自的作品。这段鲜为人知的关系十分私密并且长久。

贝克特（左）与贾科梅蒂（右），1961年

上世纪40年代，贝克特与贾科梅蒂同处战后的巴黎，世界在他们眼中满目疮痍、支离破碎，现实的荒谬与丑恶将人们折磨得体无完肤。这一切迫使他们开始重新审视人类与这个世界的关系，并思考艺术存在的意义。

在此期间，贾科梅蒂创作出一系列雕塑与痛苦对抗。这些作品斑驳的身体十分消瘦和粗糙，没有精致的五官与丰富的表情，好像在诉说着脆弱、无助与绝望。曾追逐过立体主义、超现实主义等多种艺术流派的雕塑家此时终于形成了自己独特的风格语言。

贾科梅蒂与其作品，摄影：Gordon Parks，1951年

由于贾科梅蒂雕塑风格的独特与突破性，存在主义哲学家、剧作家让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）将其作品定义为“存在主义雕塑”。这也进一步促进了贾科梅蒂与以这一哲学思想为创作理念的贝克特之间更深入的交流。

贾科梅蒂在皮埃尔·马蒂斯画廊的展览目录，让-保罗·萨特撰写了开篇随笔《寻找绝对》，1948年

重复、孤独与无尽等待

萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》（1948年）在巴黎奥德翁剧院（Théâtre de l'Odéon）上演，1961年

阿尔贝托·贾科梅蒂《人与树》（Homme et Arbre），1952年

“乡间小路，一棵树，傍晚。”这是荒诞派戏剧奠基作品《等待戈多》（Waiting For Godot）第一幕的第一句话。上世纪60年代，贝克特的这一代表作在巴黎奥德翁剧院（Théâtre de l'Odéon）上演，而剧中舞台布景最重要的那棵树正是由贾科梅蒂设计。

贾科梅蒂（左）与贝克特（右）在前者工作室与“戈多之树”的合照，1961年

贾科梅蒂在贝克特小说《Molloy》上画的头像，1960年

贾科梅蒂在设计“戈多之树”（The Godot Tree）时经历过无数次失败，他与贝克特日复一日、不知疲倦地讨论、尝试与修改，希望做到完美。整个过程仿佛再现了戏剧中人物的无尽等待，不断经历失败与重复。

贾科梅蒂《牢笼》（The Cage），1950年

作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的剧作家，贝克特发现戏剧可以结合绘画或雕塑的形式使角色更具象征意义。在其戏剧中，人物似乎都有一种近乎雕塑的停滞感，每当角色试图移动时，脚步就会牢牢地扎根在地上。他们的行动看似有目的，但不知该往哪里走，没有方向，更不知道身处何处，只能重复着来回踱步，一切都徒劳且无意义。

萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》在法国阿维尼翁艺术节（Festival d'Avignon）上演，1978年

贾科梅蒂《三个行走的人》（Trois hommes qui marchent I），青铜，1948年

在贾科梅蒂的雕塑中，瘦削、粗粝的男男女女无处可去，仿佛与周围的世界割裂，置身于孤岛之上，如同狭窄舞台上的贝克特式人物一样，无法交流且没有沟通能力。他们看似抱着某种目的，不断相互擦身而过，寻找无法定义的东西、质疑生命的意义。两者的内核紧紧连接在一起，也正是两位艺术家以各种形式探索的共同主题——“存在与虚无”。