新时代下，由于互联网的推动，书法艺术也发展到一个更加火热的时代，隶书创作随着书法爱好者的推进而得到了长足发展。这其中，国展和大型书展的作用，更是不能忽略的。正规的大型书法展览本身出发点不用置疑，比如国展，其对书法发展的推动和贡献巨大，意义也是深远的。但随着各种参差不齐的展览滥觞，“展览体”这些年来依然大行其道，隶书俗化现象并没有多大改观。

从取法上来看，借鉴古法、推陈出新者蔚为大观，但仍有不少创作者入手就学清人，甚至学时人，尤其谁是评委就学谁，谁入展得奖就学谁，长相相近，格调不高。学隶书没有一个深入临习和感悟多种经典汉碑的过程，你想写出高古朴厚的汉代隶书气象，那是不可能的。取法必须从汉碑深入，这是我历来对隶书取法的主张。慢功出细活的过程虽然最折磨人，但有朝一日破茧而出，也必定光华璀璨。

从创作现状来看，隶书创作现状可圈可点，但创作设计化、小情调、小趣味者也不在少数。原因何在？理念俗化了。

个人识见局限、庸师被动引领、国展名利趋势、跟风写隶等等也是原因之一。而当前网络书法教学则呈现出针对性差、线上互动性差、学生主动性差，线上直播教学对老师要求高等现象。而隶书创作相较于楷书和行草，与当代人隔得更远，网络教学对其理解与驾驭的难度显然也更大、更复杂。

如何解决呢？在取法上，向古人看，向汉碑学。

中国书协曾提出“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”的十六字方针。在创作上，要去设计化。去设计化，才能回归隶书大朴返真的本质。另外，由教育部和中国文联实施，中国书协联合中国教育学会等单位主办，连续五年的“翰墨薪传”全国中小学书法教师培训项目，由专业性强、创作经验丰富的书法家对有志于书法教育的书法老师进行指导培训，提升书法教师队伍的正确理念与临创水平，遏止错误理念与取法的传播延续，成效卓著，起到了积极的推动作用。

隶书 刘邦《大风歌》四条屏

展望未来，隶书创作的可持续发展，依赖于人们对文化的信仰与尊重以及新人辈出。每届国展都让我们看到当今书法界正不断涌入大量新鲜血液，这是令人十分欣喜的新气象和新变化，因为只有这样，我们的书法艺术才能更好地薪火相传，书法的生命力也就会更恒久。往者不可谏，来者犹可追。书法是古老而又美好的艺术。我们一起共勉！