怎样画国画葡萄,国画调色盘

中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。，背染要注意恰当配合颜色。如画紫色花头，根据色彩倾向的色调，可以背染花青、曙红、胭脂等；绿叶子可考虑背染花青、草绿、赭石、石绿、石青等；红叶可背染朱砂、胭脂、赭石、朱磦等，特别是表现白色的形象，如画玉兰、白芍药、白鹅、鸭子、丹顶鹤等，大多也采用这种染法。，实际上，中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置，而且举世公认。我所说的举世公认，是指内行，即大艺术家和大评论家，而不是不通艺术的商人，十万个外行，一百万个商人的话也抵不上一句内行的话有力。当然，中国画的真正内行是中国的评论家。中国评论家的话我就不再列举了。因为中国人说自己的艺术伟大、超过了西方艺术，只能代表中国人的观点，范围仍在中国，是否能代表世界上其他国家人的观点，尚不得而知。西方艺术家和评论家如果也承认中国画的伟大和崇高地位、甚至也向中国艺术靠近，才能确认中国画在世界艺术上的领导地位。当然，即使西方画家不承认中国画的伟大，也无损于中国画的伟大。只是那样就不能说中国画在世界上有重大的影响了。，3.对临摹范本中笔墨运用的不足，中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。，雪景山水与中国传统山水画的起源不约而同地指向一个人，此人便是东晋画家顾恺之。魏晋以前，中国画通常以描绘人物为主。随后玄学盛行，士大夫开始追求清静无为、隐逸山林的理想生活，山水观念受玄学的影响而转变，顾恺之的“迁想妙得”赋予山水画以新的美学意义。《图画见闻志》等文献中曾明确记载了一幅出自顾恺之之手的雪景山水，名为《雪雾望老峰图》。这是中国绘画史上著录的第一幅表现雪景的画题，但遗憾的是没有实物流传下来，使后人无法得见这幅雪景山水的颜容。之后，有传为南朝梁张僧繇作的《雪山红树图》，可以说是现存最早的雪景山水画。虽有学者根据这幅画的笔法认定为宋人摹本，但在此我们不做讨论。仅从创作本身而言，由于这时的山水画刚脱胎于人物画，自然景物刚从人物背景与衬托中解放出来，人们的主要聚焦点仍在人物上，而对自然界的风霜雨雪还没有充足的认识，或者说画家对自然的观察能力和认识程度还处在初级阶段，因而无论从技法上还是创作主旨上看，这时的山水画依然有人物画的影子，这难免会削弱自然气象的阔达之感。，青绿山水画与水墨山水画构成多元文化指向。宗白华先生所说：“‘色彩的音乐’在中国画久已衰落……中国画此后的道路不但须恢复我国传统用笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”(宗白华：《美学散步》，上海人民出版社,1981年版，第135页。) 正如文化的多样性一样，中国绘画也应该坚持多样性，水墨境界之高迈固然代表了中国画的高境界，但是青绿山水画同样是时代民族的大气象，应该重新激活这种颇具再认识价值的绘画语汇，以画幅巨大张力的纵横之气和豪放境界来展现大国崛起的东方精神世界。，，在历史文化长河中，领略中国山水画的精致时，我们与传统从未割裂过。但曾经有个香港的朋友，他用勾勒叶脉的小笔写出近似钢笔字的毛笔，以别格自居，还信口雌黄：能入字帖的是天才，临帖的是愚才，一时蒙了不少无知的人。否定传统，与传统隔绝，可能会有自己的面目，但可以说那肯定是野狐蝉。历代山水画家融前人之艺术精髄，釆山川之精灵，继承并发展了许多画法，留下来的都是珍贵的画迹，加上那些精僻的画论，使我们面对浩如烟海的文化遗产时，有个清醒的认识。，△ 吴镇《渔父图》

2009年就学于中国国家画院张志民工作室，米点皴——，现师从程振国、张复兴先生，39、我想请教一下在你画里那些朦胧的画面，如云中的月亮等，是怎样画出来的。，2.撞色，宋 李迪《红白芙蓉》，第十一章 近现代花鸟画，3.干后如果深度不够，可以喷湿再画。，全媒体记者 吕东，（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。，在《云海浩瀚》作品中，则更看不到传统的“折枝”的影子，而选直插浩瀚云海之上山尖极顶，黑黜黜；又取展翅欲翔鹏程万里的鹰鹫，墨凄凄。在云海未分之间，四起狂风，翻滚黄蓝，惊涛骇浪，澎湃万里。它分明是庄子《逍遥游》中的北冥鱼，化鲲羽翔南极天池的形象。大概“其翼不知几千里也，若垂天之云”。选材、视角和心胸意志的转小从大，正像一个不怕天老地荒的英雄，钢筋铁骨，浴火而生。踌躇满志，从幕后走向前台，巍然担当，振臂千呼，和声激越。磅礴大气中反映了一个画家的胸怀和格局。尽管他默默不语，但不再是家雀绕枝，蜂蝶采粉花头，而是角色转换，变鸟雀为鹏，与云天为伴，放飞心灵；化鱼为鲲，心揣孤独，出走穷游，放志南极。其精神气质的恢宏和悲壮决绝绝不是风清月朗，秀丽优雅，鸣蝉蛙声，“一枝一叶总关情”的闲情逸致所能包含。总之，弃小而从大，不限于“折枝”，选择取材于旷野远坡、垂天之云等，从大体量的物象到大景象到大境界，体现了更大时空。开阔了视野，宽广了胸怀，纵深了心境，反映了他不同于其他画家更为广深的宇宙意识和空间意识。