五十年后,你还会坚持吗?

发布于 2021-10-17 23:34

周末总算腾出了一些时间，认认真真反复读了几遍并不断用心领会了一篇长长的文章。

早在10多天前，毕业创作的导师便推荐给了我们这几位毕业创作是书法的学生这篇文章，让我们抽丝剥茧，列出几个理解并有所感悟的点。一篇说长也长，说不长也不长的文章，让我预知到自己看完需要用上些许时间。

因为“短短”一篇文章中道不完的是他几十年来“长长”的书法探索之路。在他身上我们能学到得不仅仅是他对于书法的独到见解，更加能学到的是在他身上看到的那种在旁人不理解时依旧坚持探索的可贵精神。

他是谁呢？

他就是沃兴华

沃兴华，1955年出生于上海，历任华东师范大学历史系教授、博导。尽管他是学历史的，但是在书法方面仍有极高的造诣。并出版了许多书法方面的专著，例如，《中国书法史》《书法构成研究》《书法技法新论》《书法构成研究》等。

我们可以发现，不论你是否是书法专业出身，但是只要对书法有极高的热爱，通过不断练习与研究，也一定能悟出自己的理解，形成自己的独到一派。

对于书法的形式构成创作方面，他提出了：“书法作品分三个层次，点画、结体和章法，它们都具有双重属性，一方面是相对独立的整体，点画是起笔、行笔和收笔的组合，结体是点画的组合，章法是所有造形元素的组合；另外一方面又都是局部的，点画是结体的局部，结体是章法的局部，章法是展示空间的局部。”

的确如此，我们在最初练习书法时是从点画入手，学习书法用笔的起、行、收，在这个过程中同时体会提与按的书法用笔。但是点画是局部，我们需要将它落实在具体的文字上面，也就是文中所说的结体。在一个个独立的文字上面，我们需要注重字的结构、比例、造型等方方面面。

但是，这意味着学好了结体就可以了吗？

不是的。我们依旧要注意章法，这里我将它理解为字与字之间的呼应关系。当我们把一个个文字放在一篇文章、一首诗、甚至一个词语之中，那么文字注定不再是一个独立的文字。它属于整体中的一个部分，然而整体又是由部分组成的，所以注重部分固然是重要。但是单一的注重部分，则会带来章法上的缺失。正如市面上有一些集字帖，我们固然可以学习，但我认为这样的字帖始终不能当作学习的主要来源。因为这种字帖中往往都缺乏了字与字之间的呼应，从而让文字之间缺少了一种“交流”，进而让通篇文章失去了应有的灵动之感与气势之感。

那么，最后一个就是章法。章法中我们往往能看到一篇书法中所谓的功底与造诣。我认为章法是书法中较难把控的，虽然它是构成展示空间的局部，但是它却是所有点画、结体的组合，需要我们有夯实的书法基础，从而才能形成好的章法，进而去影响空间。我想也就是沃兴华所说的：“形式构成的理论和方法所要达到的表现效果是变文本的为图式的，变阅读为观赏的。具体来说，要让作品给人的第一感觉不是字，而是通篇章法的组合关系。”

沃兴华学习书法已经有五十年之久了，刚拿起毛笔时，他自己也未曾想到会坚持到今天，更没有想到还找到了一种叫做形式构成的创作方法。想必这一定是多年的学习探索让他收获到了如今在书法上所取得的成就。

谈起他我其实是自愧不如的，也产生了一些反思。可能是由于各方面的原因，加上个人意识的浅薄。我真正接触到书法已经是我踏入大学校园选择中国画方向之后了。但是在我看来学习书法却是更为基础的，为此在课程设置方面学校也给我们安排了许多书法课程：行书、篆书、隶书、楷书，以及不论对于中国画与书法都有极高学习价值的篆刻。

书法与中国画都是一门传统的艺术。选择书法作为毕业创作我想也是极为不错的。它不仅能让我们对于书法的学习能够有进一步的提高，也能让我们跳出本科阶段较为局限的书法课程学习。因为，在之前的学习中我们都是在进行临摹。也只是有一小部分从小就接触书法，或者对自己有极高要求乃至在书法比赛中斩获佳绩的同学有进行书法的创作。学校的课堂的学习往往只能成为我们的一部分，想要真正地有所领悟，则需要长期的学习与实践。

俗话说得好：“师傅领进门，修行靠个人。”

在我看来，书法与中国画之间的联系也是密不可分的。在中国画线条的用笔中，也有许多遵循的是书法用笔与书法入画。前段时间在我复习保研复试时，我也更加深入地了解到了“书画同源”这个词语的内涵，在理论层面上有了一个进一步的认识。（下面这个是当时自己记录的关于“书画同源”的学习认识，因为当时没想到会放上来，所有记录的比较乱）

“帖”的学习方法

1.看见好的书法可以凭印象背临，在头脑中加深对书法的感知度；

2.选好一本字帖后，先钩，再摹，后临，反复多次练习；

3.尝试学习不同的字帖，每一种字帖在写像的基础上再更换；

4.临帖到没有感觉的时候，可寻找相反风格的帖来临摹，不然笔墨与情绪之间会失去双向互动的关系，从而让临帖成为一种机械动作，就会养成习气，有害无益，不如不写；

5.用对照的方法临摹各种名家的书法，兼收并蓄，将他们统统拿来，然后加以融合。同时，也逐渐养成形式构成的创作方法，强调各种对比因素，将它们纳入到组合关系之中，在彼此对立时，相辅相成、相映成辉，从而形成自己对于传统的态度；

从帖学到碑学转变的学习启示

1.帖学基础打牢固很重要。在他已有的认知结构中，有颜真卿点画的苍茫浑厚，结体的宽博开张，从而互通碑版书法的大气。有米芾结体造形的生动活泼，互通碑版书的奇肆浪漫。有王铎的天矫腾挪，酣畅奔放，互通碑版书法的气势。

2.在研究后的基础上进行实践的学习，有利于我们更好领悟到其中的奥秘。如，沃兴华就是在研究金石文字时，充分感受到了它的魅力，彻底明白了什么叫“金石气”，让他的书法学习得到了从帖学到碑学的顺利转变。

3.帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但我们都要尽力避免行笔过程中笔锋偃卧的毛病。

4.要理解掌握帖学提笔运行产生的适宜于写小字的那种清挺遒劲的效果，以及碑学适宜于写大字逆顶运行的浑厚苍茫的效果。这样创作时就可以根据实际情况随时应变，因为点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。

5.将偏旁写得大一些、宽一些、粗一些，这样写出来的字就有古拙意味了，及沃兴华所强调的横势。

6.在章法上通过反对字法，将每个字当作章法的局部，根据上下左右字的关系来处理结构，从而可以让各种对比关系不和谐、不平衡，以开放的姿态与上下左右宇相辅相成，有机地融入到更大范围和更高层次的整体中。这种方法我们也能利用在创作中，在保证通篇浑然一体的基础上，让每个字的造形偏大或者偏小，偏正或者偏侧，偏收或者偏放，这样能让文字各有各的特征，各有各的表现性。

7.在书法创作的路途中不能气馁，尽管会有质疑的声音出现，但仍然要坚持自己的探索，这样才能有所创新，有所收获。