当代书坛上，曾翔是很活跃的，这不是因他是一位国家画院的书法导师，而是因为曾翔的丑书被众多人所周知。因为丑书、吼书而使曾翔名声大振。这其中，有很多人非常认可他，但更多的人却极其反感，原因就在于他在书法上不断地出花样：一会吼书，一会丑书，一会让8岁孩童为他的书册题写封面字，一会又抱着一位乳婴写字，总之，这位“大师”呈现在人们眼前的是光陆怪离的样子，因此，一些书法爱好者也就有了反感的情绪。

而力挺曾翔书法的人认为，如果曾翔没有书法能力，他能成为曾经的中书协理事？他能进入到国家画院担任书法篆刻的导师？显然是不行的。这就说明，曾翔的书法水平还是相当的了得。正如同样是曾翔的同事曾来德和洪厚甜也力挺曾翔，认为曾翔的书法水平已经到了一个相当高的境界，只是一般人看不到他这个层面之上。洪厚甜说，其实，曾翔的吼书大喊大叫，那是逗大家玩的，而真正的水平你们难以看懂。

曾翔的书法水平究竟到了哪个程度？我们不能人云亦云，而是要以理性的态度去思考曾翔当下的书写状态。对此，我们从以下几个方面予以分析：

看待曾翔书法，应把他和他的书法置身于当下的大环境之中来考察

书法复兴以来，尤其是经过八十年以及大普及以来，书法在新的时代也会有了他新的创作命题和方向。在改革开放初期，书法的发展是以普及人们的兴趣和书写能力为主，那个时候，书法更多的是要让喜爱它的人拿起毛笔写出规范的毛笔字，如果有的人感觉不到这一点，就可以找出当年的全国书法大赛的获奖及入展作品，看看那个时候的创作水平和现在的风格是截然不同的，那个时候的作品的确是停留在写字、规范的层面之上，这就说明，任何一件事情，都是要经过生发而来的，如今的创作水平是离不开那个时候的基础的。

今天的书法已经在以前的书写基础上发生了天翻地覆的变化，尤其是一些书家已经把书法作为艺术品来看待，赋予了书法新的生命意义。而曾翔和他的书法就在这个时候“横空出世”。要说横空出世，并不是突出出现的，他也是经过了八十年代书法的普及教育的，就曾翔的传统书法来说，他曾在全国书法大赛上多次入展和获奖，也是取得了非常不错的成就，曾担任中书协理事等职，只不过后来是他自己要辞去这个职务的。从这点上来说，曾翔的传统功底还是值得学习的。

书，当随时代。历史上每一个时代都有它自身的书法特点。魏晋讲究风度，是以“二王”风格引领那个时代的书风，隋唐代讲究法度，曾出现了很多楷书大家，如褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权等人，他们的楷书都以法度著称。而当代书法已经与以前时代都有所不同，书家们都在传统书法的基础上，追求书写上的艺术性，比如曾翔书法以自然、拙朴来刻画书法艺术性，是在传统之下对书法艺术性的重新定义，这便是曾翔书法的根本目标。

大胆创新当代书法的新生命是曾翔对书法的全新解读

任何一件事情都需要人们去创新，只有创新，才能解答其中的新途径。书法也是一样，以前书体在演变过程中，总是有人来以不同的形式和符号呈现出新的生命力。如篆书之后汉简和隶书书体的产生，就是两种书体的变化才形成了新的生命，隶书演变成草书，也是同样的道理。

有些人可能认为，古人书体的演变，都是有迹可循的，不管转变成哪种书体，但都是会被人们遵循学习的。而曾翔所谓的书法艺术，他的丑书能让人去学吗？其实这是一个误解，曾翔的书法要从艺术性的角度来看待，并不是书体上的变化。几千年的发展，书法的书体上只有篆、隶、草、楷、行五种大类上的变化，想要实现另一种书体的产生和演变，那是另一回事了。

曾翔写大字时为什么要吼？以至于后来人们叫它吼书？这其中有几个原因：一是吼书很费力气，没有写过大字书法的人是无法体会到这一点，只有吼出来了，才能让内气得以凝聚，人的身体会感舒坦。还有从表面上来说，正如洪厚甜所说是逗大家玩的；二是吼书是为了将人的情感融入到书写之中，这一点早在唐代草圣张旭、怀素在写草书时就有了记载，他们也是连喊带叫，如《新唐书张旭传》中记载张旭写字时的一段话：“旭，苏州吴人。嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书，既醒，自视以为神，不可复得也。世呼‘张颠’。”这就说明书法的情感融入也是需要狂叫声的。

曾翔自然性的书写是源于古人的

中国历史上遗留下来了很多的文化遗产，尤其是在书法方面，几乎每个时期都有经典作品出现。从甲骨文到篆书，从篆书到隶书、行草书等，都是在那个时期不断演变而来的。那么，曾翔的“丑书”究竟是从哪里取法的？很多人以为这些都是他的自创，其实不然，曾翔的书法也同其他人一样，都是源于古人的书写。按照曾翔的观点，我们学习古人，最重要的是要取法于古人的笔法，有了笔法之后，你就可以写出自己的东西来。

在魏晋时期，那些文人们崇尚风度，包括他们的书法也是以风度、自由示人。南北朝时期，很多人都信仰佛教，他们为了纪念或超度亡人，一般家庭都会给亡人“树碑立传”，只不过官府是不会让这些家庭公开立碑的，于是他们便把刻好的石碑连同亡人一起埋藏，因此就有了南北朝时期出土的大师的石刻，如碑碣、造像等，而这些出土的碑碣上正是当时书法风格上的迥异化，才有了“一碑一风格”的特点，它们便成了后世学习书法的教材。

曾翔的书法大多取法于这些“教材”，也就是所谓的“民间书法”。他认为，民间书法最具有自然的书写性，无论是笔法上的意趣，还是造形上的特点，都值得我们去研究学习。民间书法最大的特点就是逸趣、真趣，这是官方书法所不具备的艺术性特点的。曾翔把目光放在了这里，其中的核心要点就在于此。另外，当代一些书法家为了寻找书法个性之意，都想要在“创新”上做文章，很多人觉得“二王”太过普遍性，唐人平整，于是就在民间书法或个别有特点的书家的作品上下功夫，最终成就了自己的“一体”之家。

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