没有美术基础,可以学设计吗?

当今很多“横空出世”的专业，都非常有利于学生的后期择业，比如设计类型，让很多从事者在迷茫的道路上，又找到了新方向

那........问题来了！！

没有美术基础，可以学设计吗？

这是一个困扰很多想入行的问题，也是很多人不可以逾越的大山。

今天虫姐就给各位“官宣”一下答案

一、学过美术的人，比你的优势在哪里呢？

国内的艺术教育我个人觉得不能称之为艺术教育，

绝大部分设计从业者都是从高中开始学习美术，

那种美术基本是一种揠苗助长的技法训练，根本谈不上对艺术性有多大提高，

刚入行设计的时候做的东西，能捣鼓两笔感觉NB的不行。

而.........艺术教育的黄金时期应该是在儿童时候开始，

掌握少年时代最好的色彩识别

                            对于后期的设计来说有着巨大的帮助

虽然在后期的设计中，更多的是软件代替了，绘画技法基本用不着，

但是对于色彩的格调，是设计师本身的思维，软件是无法替代的

二、学过美术的人，审美就比你好吗？

审美虽然是与生俱来的，就是我们所说的“天生”....

但是有过美术基础的人，可以通过长时间对于色彩的变化，

而产生对色彩的敏感

所以说，学过美术的人，可以更敏锐的去发现事物的美，

因为“三句不离本行”。

每个人看到自己行业相关的一定要比外行更加敏锐，这是非常正常的。

三、设计是一个庞杂的系统工程，美术只是其中一小部分

 比起产品的美观度，设计更加注重用户体验。

 

可能你认为的设计师就是每天不停的P图，画图吗？

实际上这只是工作需求的一部分。

分析、创意、草图等很多流程之后才落脚到视觉设计，

很多流程需要你自己建立，习惯是自己养成的。

 

四、设计人员不一定要去学专业美术，但是一定要“懂”美术。

 

很多人把“懂”美术和会画画等同起来了。

认为“美术功底”指的是相对传统意义上的纸上绘画能力或者工艺美术的造型能力

然而并不是

美术知识包括透视、配色、构成等，这些都是纯科学类、理论性的东西。

例如透视，这个只需要懂得近大远小、近实远虚就好了，这是自然现象。

 

配色也是有配色理论的，例如：邻近色、分裂色、原色等。这些都是理论常识。大家知道文艺复习时期，的艺术家都是科学家，他们的画作都是建立在科学理论上的。

     小美术  大学问 不要“谈话”思维 要正视思维

 

五、“懂”美术是要不断的建立理论知识

 

多看现当代优秀的设计、插画/漫画、摄影作品，观赏历史上著名的绘画造型艺术作品，亲身体验建筑、雕塑、装置艺术，

欣赏优秀的电影、电视、动画作品，都可以达到这个效果。

选择自己最喜爱的题材和体裁，将会是相对自己来说“效率”最高的方式。

 

一定量的“实践”，是帮助提升上述积累的必要过程。

设计师工作，工作要认真对待，而不是“赶鸭子上架”

谈美术基础，能给我们带来什么好处。

 

一、造型能力

无论何种设计，造型能力几乎是必需的。当然，时下琳琅满目、功能齐全的软件可以弥补很多人造型能力的不足，能让没有美术基础的人快速掌握一定的造型能力。但是，掌握一定的美术技法和原理，能让设计师更轻车熟路的运用手头上的软件，更能保证作品的质量。还可以提高想法落地的能力。

 

二、审美能力

 

审美能力对于设计师的重要性不用多说。而针对美术作品的审美活动是一个设计师应当具有的基本素质之一。传统哲学意义上的审美，包括艺术审美、自然审美、人物审美、生活审美等多个方面。只有掌握了一定的美术基础，设计师才可以更好的针对艺术品和大自然甚至是生活进行审美活动。对于优秀设计作品的理解和结构能力也会相应提高，从而影响自我的设计能力。

 

三、创意能力

 

基本的速写能力对于设计师来说简直是必不可少的，优秀的创意灵光一现，唯有通过笔头的实践才能把想法凝固在纸上。这种看似古老落后的方法相信没有任何现进的软件可以取代。当然除了草图的绘制，速写更是设计师记录生活的重要方式。平时多画速写，一来可以锻炼造型能力和创意能力，二来可以锻炼想法付诸于平面的综合能力。

 

综 上 所 述

看来美术对我们的生活，还是有很大帮助滴

就算不指望美术专业转钱，对自己穿着和打扮的风格与搭配

也能起到超级大的作用

快快学起来！！

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