当下时代信息量太大，但都匆匆而过，能被历史记住的，会是什么呢？C4D作品愈发精细动感十足，产品也越来越美观，其实结果都是给真实产品加了滤镜，对于动画制作、小场景搭建确实很利于营销，所以UI的工资会比平面高一点。插画也是温馨精美华丽，动画人物描写，生活场景真实转卡通，可能是因为受宫崎骏动画的影响，越来越多的人喜欢这本属于小孩爱看的动漫。关于平面设计，一说到设计网站，大部分推荐都是国外的，现在是全球一体化，我们学习国外设计并没错，但似乎好像也有点问题，近两年国潮风崛起，应该就是答案，但这并不是最终答案，很明显最近快有点视觉疲劳了。与我们相邻的日本，她们的设计有其独特的特点，我们俗称简约风，日系风，确实很好，尽管是商业作品，也能直接感受到很强的产品归属性，没有过多的内卷，有的只是对表达的准确把握及对产品情感的共鸣，现在也有很多设计师在学习并掌握这种风格。去站酷和古田路上看，确实有很多好作品，一看就觉得这才叫设计，这才是中国风，比如这个：更多作品看站酷链接：https://www.zcool.com.cn/work/ZNTYzMzM2NzI=.html儒家思想影响中国几千年，我们骨子里会有和文化，有容乃大，气势磅礴，但又能做到很是精细，能走出国门，代表中国文化的作品应该只有黄海了，无论是否懂设计，了不了解潮流趋势，我们都会觉得他的作品是真的好，即使国外大佬，也不得不赞赏中国文化，随便选几张看看：
黄海说的这段话跟我看完李泽厚先生的《美的历程》之后的感受不谋而合，之前看方老师的拓片展时就发现，尽管只有寥寥几笔的线条，我们还是为它表现出来的美而感叹,比如这几张：
李泽厚先生说：美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式，在我们后世看来似乎只是“美观”、“装饰”而并无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义。为什么我们会对这几千年前的图案有某种不可明说的认可和共鸣感，因为那是祖先们的意识在社会的推进中不断演化所保留下来的精神代表产物，我们有着共同的文化基础。所以说要做好中国式设计，必须还是要深入了解中国文化，围绕主题，专注本质，按属于我们东方的世界观和哲学思想，做中国式设计。
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