中式美学,你会欣赏吗?

发布于 2021-09-05 08:03

中国古典美学基本不在意认知论，它在意意境体验。老子讲“致虚极”，庄子讲“坐忘”都是以虚空的心态去体悟人生，其中“物我两忘”就是审美心理的最高峰了，宋代罗大经画虫：“方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我也。”清代画家恽南田说:“须知千树万树，无一笔是树。千山万山，无一笔是山。千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸。”正是此道。

对于美的认知，我们首先想到的自然是感观认知，眼耳鼻喉等直观的认知。而中式美学是超出事物本身的，“意境”为中式美学的核心，出于对宇宙本体“道”的尊崇，中国人将美归之于道，又基于对道的艺术诠释，将美归之于道的形态——“意象”和其高级形态“境界”，美在道，亦即美在意境。

司空图提出了象外之象、景外之景、韵外之旨等命题，但没有联系上境界这一概念。刘禹锡则将境与象外联系起来，他说：片言可以明百意，坐驰可以役万景，工于诗者能之，诗者其文章之蕴邪！义得而言丧，故微而难能，境生于象外，故精而寡和。

由中式美学引发出了一系列相关的中式美学词如：雅、逸、妙、空等等，皆是意境。中式美学空灵，比如一副中式的画作和一副西方画作一同展览，西式画作就直白易懂，写实、色彩绚烂；而中式则引人驻足细观，引人入境，观画悟道。由无至有，由有至无。传统的中国美学的精髓，是 “羚羊挂角，无迹可求” ，是司空图说的那种含蓄，“不着一字，尽得风流”。

中国古人一直就有九雅之说：寻幽、酌酒、抚琴、莳花、焚香、品茗、听雨、赏雪、侯月。都为极其简单平凡的事情，却都涵盖了中国人的生活智慧，对美的追求及感受。

残缺，一种至高的审美

苏轼《水调歌头》有词曰：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”时逢中秋，人间是满月；时在初末，人间是缺月。阴晴圆缺，本为世相，但却让人心生离合之想，这是中国人最朴素的精神审美。

审美的境界是相通的，当它寄寓于文人的清玩之物时，便生出一个卷帙浩繁的世界。世人普遍的心念，便是追求圆满，殊不知，残缺，亦是一种高级的审美。

康德在《判断力批判》中说：“鉴赏判断完全不依赖于完善性概念。”按照康德的评判标准，残缺即使无用和不完善，也可以成为美的对象。所以西方著名的雕塑断臂维纳斯成为不朽之作。

中西方是相通的，中国《红楼梦》的残缺铸就了它的另一种审美高度，中国19世纪的时候，流行一种“八破画”，即是以工笔画的手法，用接近写实的方式，手绘残缺之碑拓、焦黄之书卷、破损之金石……它表现了当时的文人对“残缺美”的崇尚与革新。

书房清玩，多为传世之物，前人心手如一，日夜盘桓，实为案头珍宝。无论是砚台，佛像，还是珍瓷，这些器物在一定程度上都有破损。造成这些残缺的因素，不一而足。

有的是自然原因，历经自然的洗礼，它们见证时间；有的是历史原因，历经动荡的年岁，它们记录真实；有的是工艺原因，历经造物的粗拙。而今世人所见之物，则为多种因素造成，它们的“残缺”丝毫没有影响其艺术魅力，反而得到文士的青睐。

南朝谢赫《画论》中将“气韵生动”列为六法之首，一件器物，不管是残缺还是完整，只要气息对，气韵尚在，那就是一件好的艺术品，除此之外，我们还可以从器物的外形、色彩、肌理、材质等方面进行欣赏，当这些都符合个人审美时，人与器物之间便产生了共鸣，方可观见器物之韵致。

墨子有谓：“甘瓜苦蒂，天下物无全美。”生活中我们不断追求完美，甚至追求白璧无瑕，但所谓“金无足赤，人无完人”，完满总是与缺憾并存，以审美的眼光，参省世间盈缺，你会发现，窗前月，不管圆缺，恰似璧玉无暇。

随时而美

中国有诗谓：「花开堪折直须折，莫待无花空折枝」。天地之美，用取在我，先人以深情之言，告诫我们当体物入微，珍惜每一个绚丽的当下，古人折枝入瓶的心境，直到今天还丽影在目，它演变成了时下之插花，或繁密——「装点繁花只一风」，或清疏——「赏心只有三两枝」，平淡自然，如花在野。瓶花之美，错落于案头，摇曳于几上，沁幽于室中，阵阵幽香之中，仿佛透着宋人余韵，精致与画意丛生。

随心而美

何以清心，唯有茶汤。茶大概是中国人最平常不过的饮料了，它出入于贤达乡野之家，其高贵者，是文人「茶酒香花诗书画」的风雅，其平凡者，是世人「柴米油盐酱醋茶」的日常。而无论是精神之需，还是口腹之欲，它陪伴了中国人千百年的时光，从茶圣陆羽赞扬茶为「南方嘉木」的那一刻起，它便平凡而隽永。古往今来，它润过着多少文人墨客的心田，其如北宋之苏轼，晚明之朱权。一间茶室，便让心有所安，三五知己，清言闭门，不知窗外春已深。

随居而美

崇尚自然，大概是中国人的天性，那些山水诗词，山水笔墨，写尽了中国人一生所愿。文震亨在《长物志》中言：「居山水间者为上，村居次之，郊居又次之」，山水间毕竟是最理想的境地，古往今来，少有人能实现，于是这样的理想，变成了一方小院，几许深庭。院中有时令花木，或是修竹听风，或是蕉绿冉冉，再佐以静雅之物，或是湖石玲珑，或是苔痕苍苍。令人虽居闹市，却生山林之想，院居之美，心自然无虑。

随器而美

中国的美术史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，陶之拙，瓷之净，鼎炉瓶彝，文房小件，它们组成了中国美术史的皇皇大观，而当这些美投射于家具之中的时候，生命便多了审美的亮光。人们常说「人生一世，座中半百」，一室之中，若有精美的家具相伴，便可「一日当两日」，生命的宽度和广度，便于无形之中得到了延伸，这大概是美的另一种力量。师法古制，造化出新，以东方美学的设计理念，赋予家具新的价值，德古当代中式家具设计美术馆，如春山之花，已然先放。