当我们练习钢琴的时候,我们到底在练习什么?

在键盘乐器的练习过程中，视觉是读谱思维机制的第一思维表象，它力求发现音乐作品的创作风格与内在的情感联系、分析各综合音乐作品的特性，把思维对象作为整体予以分解。

视觉向练习者提供可靠的练习信息

如：拍子、指法、节奏、旋律、调性、曲式结构、和声等及各种音乐要素所构成的音乐结构与分布逻辑，通过视觉认清问题，提出问题，然后再按问题性质进行实际研究，为提高练琴效应作好精神准备和心理准备。

视觉思维是我们练习中最为重要和最为有力的先行者，要充分发挥视觉的思维潜能，使视觉思维达到直觉和逻辑的真正通力合作，为今后练习中的二度创作的创造性思维打好坚实的基础。

视觉是信息富源，没有视觉思维的参与，缺乏准确率的视觉信息，音乐作品的一切理念、情感均无从用音乐表达。

动觉是认知之本。将乐谱中的音符和音乐术语、演奏记号、力度对比与音乐色彩变化等记号在大脑中呈现出来并进行具体实践，这是对未知事物认知并进行实际操作获得演奏效果的动觉思维的过程，是促进大脑多路思维和知觉能力发展的主要途径。

一首音乐作品的练习过程，大致包含着酝酿实施和验证砚个多次迁回的阶段，这种迂回为成功的演奏提供了稳固而有价值的思维成果。

科学的认知动觉思维，使练习者具备了感觉、想象、情感合为一体的效应意识。眼疾手快、耳聪目明的练习使儿童在练习中大脑思维反应敏捷。

视觉和动觉思维在练习过程中自由地再生组合，理智思维与动觉思维产生共鸣，达到手脑的高度和谐，多种思维方式和双手并用的学习在开发智力、启迪智慧、陶冶情操、开掘创新、提高审美能力、增进身心健康等方面，有着其它学科所不能比拟的学科特点。

听觉是音感之本。

在乐器演奏中，有一种荒唐的一言论，认为:“键盘乐器有固定音高，在键盘乐器的演奏中，只要能不错音地熟练演奏就是表现了音乐。”

笔者认为:音乐作品在键盘乐器的演奏中，演奏者的听觉起着决定性的作用。听觉思维酷似一面具备丰富情感的表情调色板，也是打开音乐灵感的一把金钥匙。听觉思维可使演奏者对音乐作品风格的把握、旋律线条的强弱对比、音量变化等方面进行调控。

缺乏积极主动的听觉监督，演奏者的演奏思维和灵感调配就难以得到展现。我们可以这样比喻：缺乏准确率的视觉是无本之木;缺乏积极听觉的演奏是无翅之鸟。

键盘乐器练习历程是一环套一环的：

眼看—心唱—手动—耳听;

练习思维潜能的拓展是：视觉记忆—理性记忆—触觉记忆—听觉记忆。在键盘乐器练习中，“一心多用”

链环式的多元思维模式，是通向拓展智能思维潜能永无休止的求索之路。

键盘乐器的演奏教学不是搞成尖子生的教育，而是作为一种普及性的、提高全民素质的教育;不是仅仅弄几个极棒的音乐团体去参加国际比赛，而应是让国民在提高素质教育的过程中，感受文化氛围、审美情趣和精神的升华。

总之，学习音乐重在实践，只学理论或欣赏是不行的。在学习音乐中，无论是理性的学习或是感性的学习，都会殊途同归，学习音乐对大脑潜意识的开发。具有其它学科无与伦比的力量。要想学得深人，就要学习两手演奏的键盘乐器，世界各国的音乐院校、音乐系科之所以将钢琴列为必修课程，就是这个道理。