公共艺术书|《艺术公园:美国雕塑公园之旅》

公共艺术书

“公共艺术书”是一个专注于分享有编辑思想、参考价值的公共艺术书籍的栏目。叙述空间公共艺术事务所（下文简称“叙述空间”）在收集国内外公共艺术资料的过程中，发现若干公共艺术出版物有着特色鲜明的编辑方向及特点，并与社会空间的公共价值息息相关，非常值得梳理、学习和分享。目前，“公共艺术书”所推荐书籍均为叙述空间的藏书。

《艺术公园：美国雕塑公园之旅》

ART PARKS: A Tour of America‘s Sculpture 

Parks and Gardens

▲书籍封面

《艺术公园：美国雕塑公园之旅》（以下简称《艺术公园》）是一本从地理角度详尽介绍美国雕塑公园的“指南”。

从历史上看，美国公园中的雕塑最初都具备纪念性意义——这些雕塑大多数都置于一个厚实的基座上，与一个特定的地方过去的重要事件有关。但从十九世纪后期起，无论是雕塑本身，还是公园的性质，都发生着变革。

▲ 翻阅《艺术公园》

左滑查看更多

自现代主义以来，艺术家一直在探索和发掘艺术与场所之间的潜在关系，许多新概念也随着艺术和公园之间新关系的开创而产生——“场地建设”“标记场地”“公理结构”等。当我们在浏览这本书时，应当思考公园和雕塑之间的关系，雕塑与场地、背景、时间和人的感知之间的关系。

关于美国艺术公园

人们通过不同的视角描绘着美国的“景观”。每一种视角都赋予了它独特的身份与角色：在不同的历史时期，它或被视为自然资源的供应者，或被视为被征服的领土，或被视为科学研究的对象，或被视为国家身份的象征。而随着历史的发展，“景观”一词现在对于人们来说或许是被保护的一系列生态系统，环保主义的焦点，又或许是仅仅被作为休闲活动的场所。

近几十年来，人们越来越多地将“景观”用作另一种用途：“户外艺术空间”。这类空间被称为“艺术公园”“雕塑公园”“雕塑花园”“户外艺术收藏”等，而人们也越来越倾向通过美学的视角来观察自己所在的土地。艺术作品在这些空间中发挥着它们的“性格”、“颜色”和“妆容”，与周围的景观互相作用。在许多情况下，作品与景观之间的边界也相对模糊。

艺术公园在北美的城市、乡村中散落，他们有不同的形式，并以不同的原因和方式被构建和创造。因此，它们的组成，用来描述它们的术语，以及它们与周围空间互动的方式都有很大程度上的不同。

“艺术公园”的概念被宽泛地定义为“景观、艺术作品被设计和安排在此共存的一个开放空间”。这一概念的出现可以追溯到文艺复兴时期，可以追溯到整个欧洲城市和乡村的公共和私人空间。

在美国，前卫艺术家们从二十世纪六十年代开始就把艺术和景观作为解放的工具，打破了传统公共艺术展示方式所造成的障碍。与此同时，工业化生产的大型雕塑开创了一种新的户外艺术传统，这些作品与北美广阔的开放空间相匹配，至今仍然活跃。

书籍简介

《艺术公园：美国雕塑公园之旅》全书由目录、序言、介绍、“休闲空间”、“学习空间”、“收藏家空间”、地图、附加公园、参考文献、索引九个部分组成。

在目录部分，作者向我们展示了全书的基本样貌以及公园的基本分类方式。

序言部分阐述了艺术公园的发展史。

介绍部分阐述了本书的目的：向人们介绍美国的艺术公园以及尝试将美国艺术公园分类的原因。

“休闲空间”“学习空间”“收藏家空间”即作者将艺术公园分类的方式。而在此基础上，作者又将公园所在的地理位置作了分类：东北部、中西部、西部和南部/西南部。自此，全书所介绍的艺术公园便有了功能和地理两种维度上的横向对比，我们可以思考在幅员辽阔、变化多样的北美土地中，各个艺术公园之间的联系和差异。

▲《艺术公园》中的地理分类方式

地图部分按地理位置分类将书中的艺术公园逐一于地图上标出。

附加公园简要地介绍了一些艺术公园。

“休闲空间”

LEISURE SPACES

“休闲空间”一般位于城市绿地公园或者城郊。这是一种与公众最亲密的“艺术公园”，公众游走在自然和艺术作品之间。位于纽约哈德逊谷的风暴之王艺术中心（The Storm King Art Center）便是最早的“休闲空间”之一，其历史可追溯到二十世纪六十年代。

这些雕塑公园大多作为艺术作品的家园位于城市之外这些艺术品有的基于景观而创作，有的于现场创作，它们与周围的环境相互作用，并与之互补。

大多数公园在建设进行时，就会在其中增加各种新类型的临时或永久性艺术品。西雅图的奥林匹克雕塑公园、芝加哥的千禧公园、科斯塔萨梅的加州景观公园都是很好的例子。它们与各自的城市形成关系，成为休闲公园中的一部分。

▲风暴之王艺术中心

左滑查看更多

风暴之王艺术中心坐落在哈德逊河谷附近，在近500英亩的草地和林地中，它拥有120多件国际知名艺术家的雕塑作品。该公园由拉尔夫·E·奥格登（Ralph E.Ogden）和H·彼得·斯特恩（H.Peter Stern）于1960年创建。由于多年来不断增加新的雕塑作品，后诞生了“将艺术融入乡村”的想法。

最初，该公园被设想作为哈德逊河学校当地艺术家的画廊。但创始人对雕塑越来越感兴趣，他们收集了大卫·史密斯（David Smith，1906-1965）的十三件作品，并将它们安置在一座小山上，供艺术家们相互交流。

1972年，斯托姆·金开始大量收集美国和欧洲艺术家的抽象作品，一部分作为其公园的永久收藏。亚历山大·考尔德的四个雕塑从纽约考尔德基金会永久租借。

1974年奥格登去世后，斯特恩继续在公园里增加和发展艺术作品。1977年，野口勇被委托制作《桃太郎》，这个具有纪念意义和诗意的石雕，表现了一个从核桃出生的传统日本民间英雄，是这个地区为数不多的互动作品之一。另一个互动雕塑是伊朗艺术家夏亚的作品《两个无政府主义者》。

直至今日，风暴王仍是美国最优雅的雕塑公园之一。艺术作品的多样，自然环境的惊人之美都成就了这座美丽的公园。除了收购永久性雕塑，这里每年都会举办一次临时性展览。2009年，华人艺术家林璎（Maya Lin）设计了《风暴王波浪场》，旨在模拟水的运动。2012年的展览“光与景观”则展示了14位使用光作为媒介的艺术家的作品。

“学习空间”

LEARNING SPACES

早在大型雕塑于二十世纪六十年代开始流行之前，许多博物馆或大学就已经开始委托艺术家在其建筑内和周围的开放空间进行创作。其中最著名的例子，也许是位于纽约的现代艺术博物馆（MoMA），其设计之初就已经包含了一个雕塑花园的空间。

博物馆和大学里的“学习空间”具有教育目的，鼓励人们在露天的“画廊”中欣赏雕塑。当时，“无墙博物馆”和“露天博物馆”的概念逐渐显现。随着空间规模的扩大，城市特征的显现，建筑性质的转化，它们逐渐成为真正的艺术公园。这些艺术公园和博物馆雕塑花园对公众开放，为人们提供了体验和学习艺术的机会。

▲洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）

左滑查看更多

洛杉矶县艺术博物馆位于城市中心，是一个综合型博物馆，收藏了从古至今的大约十万件艺术品。它的前身为创建于1910年的洛杉矶历史、科学和艺术博物馆。在二十世纪经历了数次扩建，并在1961正式命名为洛杉矶县艺术博物馆。该综合体经过翻新，重新组织了外部空间和展览空间。

其室外空间被重新设计用于展示大型雕塑，一开始便收藏了两件重要的装置作品：克里斯·伯顿（Chris Burden）的《城市之光》和罗伯特·欧文（Robert Irwin）的《棕榈花园》。《城市之光》由202盏曾经在1920年照亮洛杉矶街道的铸铁街灯组成。这些灯通过抢救、分类、修复后组装在此处。这件作品已经成为洛杉矶县艺术博物馆的标志作品。《棕榈花园》则结合了艺术和景观建筑，目的是创建一个来自世界各地的棕榈树植物园。

迈克尔·海泽（Michael Heizer）的《悬浮质量》是洛杉矶县艺术博物馆的外部空间中最大、最复杂的作品之一。它由地下的一个巨槽和一个340吨重的巨石组装而成。游客穿过缝隙，从巨大的物体下穿过，感受巨型石块的压迫感。海泽于二十世纪六十年代构思了这件作品，多年后终于在加州的利弗赛德县找到了合适的巨石并完成了这件作品。

后来这座公园又收藏了诸多重要的露天艺术作品，其中包括亚历山大·考尔德的《三个枪靶》，以及奥古斯特·罗丹的作品等。

“收藏家空间”

COLLECTORS' SPACES

“收藏家空间”比起前面的两种类型，更多地容纳私人收藏。而这些艺术花园的起源，往往与收藏者和艺术家的生活空间相关，有时会举办令人印象深刻的户外展览。由于它们与“家庭博物馆”和“工作室博物馆”之间有着某种联系，因此它们通常展现出私人属性的一面。例如野口知彦亲自设计的野口知彦博物馆、洛克菲勒在纽约塔利敦的住宅、各种私人基金会等。

此外，在战后时期，企业园区开始出现在美国。它们通常出现在城市以外的城郊或乡村，提供足够开阔的空间以容纳大型生产设施和办公区域。这些园区通常坐落在田园诗般的风光中，与工业园区的特征形成鲜明对比。考虑到工人的身心健康，许多公司在这些园区里设立了艺术公园、带有公共区域的绿地，甚至还有人工湖。他们把这些园区打造成自己的“后花园”。

▲唐纳德·M·肯德尔雕塑花园

（Donald M.Kendall Sculpture Gardens）

左滑查看更多

1965年，企业巨头百事可乐公司决定将其总部从曼哈顿搬到纽约附件的维斯切斯特县。但百事公司的首席执行官唐纳德·M·肯德尔并没有止步于为公司建造一座新的办公楼，相反，他提出了一个在当时具有创新性的概念——即一个工作场所，不仅是一个公司的有力象征，更是一种文化标签。这种观念导致了一种与工作相结合的艺术形式，从而形成了一个建筑、景观和雕塑共存的场域。他们用144英亩的公园体现了这些概念，其中包括了草坪、正式的花园、喷泉、倒影池以及45件著名艺术家的雕塑作品。

肯德尔的目标是创造一个对每一个人都免费开放的公园。艺术品的安排无规律可循，人们参观也不需要按照任何既定的路线。其中收藏的，有贾克梅蒂的《站立的大女人I》和《站立的大女人II》、野口勇的《能量虚空》、考尔德的《戴帽子的人》等等重要作品。

书籍简评

艺术公园为其所在城市及周边地区创造了一个独特的公共空间。也许现如今，公众访问艺术公园的目的不再是为了谈论艺术或者学习现代主义雕塑，而仅仅是为了在一种艺术氛围之下感受自然。而艺术品在公园的出现，让这些公园不再只是一座“公园”，它可能是一个城市的文化中心，融合了文化与生活、自然和生态；也有可能是一座城市的活力带，成为城市中“有温度的空间”。

作为一本“指南书”，《艺术公园：美国雕塑公园之旅》并没有将美国的艺术公园单一地呈现在我们面前，而是通过三种视角去理解艺术公园的人文历史和社会意义。无论是“休闲空间”、“学习空间”，还是“收藏家空间”，它们都有其特点和共通性。如今，我国经历了数十年的高速发展，许多城市高楼林立。住在钢筋水泥中的人们所能接触到的自然环境和享用到的公共空间越来越少。而在寸土寸金，拥挤繁华的城市中，如何缓解城市用地和人的需求之间的矛盾，如何在有限的空间内将城市活化，是我们必须思考的问题。而该书一定程度上给予了我们启发：

一、通过在已有的城市绿地或公园中进行艺术改造或设计，增加空间中的文化活力。

二、通过博物馆或私人收藏外展等方式将室内的艺术外延至公共空间。

三、通过室内或室外的展览来打破其空间原有的功能与性质，无论此展览为临时性的还是永久性的。

四、通过社区活动将某个区域打造成一个“艺术公园”，为高效但枯燥的城市生活营造一个“缓冲带”。

……

“艺术公园”带给我们的思考始终离不开艺术与城市的关系，艺术与人的关系。公共艺术将如何帮助我们在城市空间中注入活力， 如何运用艺术保持城市的生命力，这些都是值得我们思考的问题。

▲格里菲斯雕塑公园

（Griffis Sculpture Park）

策划：卢远良/叙述空间

编译：聂林坤

评论：聂林坤

审校：卢远良、刘国栋

感谢您的阅读，我们下期再见！

—  END  —

欢迎垂询

版权声明

本文系叙述空间原创内容

未经允许请勿转载