国庆档的白月光,是怎样炼成的? | 专访黄轩

发布于 2021-10-10 12:35

随着年龄的增长，黄轩却在经历一个反向的蜕变，他坦言过去的自己比较像个老人家，而现在更像小孩——简单、真实、纯粹。曾在众人当中有些游离的黄轩，学会享受孤独，找到了和世界相处的放松姿态。

“黄轩又回来了”，这是最近很多人发出的感慨。
 
最近的影视剧含“轩”量似乎有点高：前不久，大家还对《山海情》里的马得福念念不忘，又被《1921》中有血有肉点燃“火种”的李达给折服。国庆档的两部电影又让大家看到了白月光那般的存在——《我和我的父辈》里那个“在天上写诗”的火箭发动机设计员施儒宏，以及《长津湖》里低调而不失光芒的抗美援朝烈士毛岸英。

连续霸屏国庆档的黄轩，一是《我和我的父辈》里的父亲施儒宏，二是《长津湖》里的毛岸英。
 
“黄轩是时候红了吧”，黄轩在被大众越来越熟知——从“文艺男神“到“国民初恋”，知乎上还有人这么评价：“有了黄轩，从此所有小说中落拓公子全都有了脸”，国内知名导演都对他抛出橄榄枝，并且对他褒奖有加。
 
黄轩今年36岁，在演员这条路上也走过了14个年头。走近黄轩，你会发现向内而生的安静也是一种力量，他是能将演员与自身交织互生，用表演自我审视的人。
 
他曾在访谈中说过“对我而言，表演是一种救赎”。他饰演的每个角色，都像万花筒的碎片般构成了他丰富性格的每一面，让自己更完整更充盈。好像每一面都是他，到底哪面更接近黄轩本人？这问题连黄轩都不知道怎么回答。
 
在他的微博里难得能见到“放飞的黄轩”，他甚至调侃这里不如改名叫“酒后妄语录”好了。每次杀青，他的微博都像是重新告别了一段人生，然后在大众视线里“人间蒸发”，给自己放个假，旅行、看看书、练练字，重新蛰伏到自己的内心世界里。
 
黄轩到底有多少张面孔？

戏如人生
 
黄轩坦言自己是个慢热型的演员，他会花尽全力，将自己完全交付给角色，真切地走进人物的内心世界，同时要告别他们的时候，他也是认真且纯粹的。
 
他的微博关键词是“告别”，看完《山海情》最后一集，他心情有点复杂，“像是在告别一段人生，告别一群熟悉又陌生的人”。
 
这部口碑绝佳的国剧给黄轩盖上了一层“马得福滤镜”，不得不说，这次马得福的质朴、憨厚，让很多观众都很惊讶，跳脱出之前都市剧的黄轩竟然还能如此接地气，甚至猜测他就是土生土长的当地人。
《山海情》里的马得福，整容般的演技就是“土到掉渣”。
 
或许是同为西北人、宁夏西海固离黄轩家乡兰州很近的缘故，黄轩进组三天就很快找到马得福的感觉。拍摄的三个月里，他都穿着马得福的衣服，除非到别的城市工作，操着一口西北方言，皮肤晒成了高原红。
 
要演出西北黄土地生长的农民，以及基层干部身上的阳光和能量，非常不易。但当他站在那片寸草不生的戈壁滩，透过研究影像的记录，跟当地基层干部交流时，他逐渐与那群人产生了共情：“这脱贫攻坚实在太难了，要在这样一片黄土地建立起‘塞上江南’，将不可能变为可能。让人感动的不仅仅是里面的人物情感，而是你会看到我们这个民族、国家在短短这么二三十年来完成的多么不可思议的跨越和变化。这种东西是很让人共情的。”
 
剧中看向水花的笑容让人温暖又心碎。
 
内心当中笃定的信念感或许是他连接角色的情感支点。这也让黄轩在接下来的《1921》《我和我的父辈》《长津湖》里饰演起革命先辈李达、火箭发动机设计员施儒宏和抗美援朝烈士毛岸英都极为真实动人。
 
时代里的人物并不仅是历史长河里的一个名字和标签，他饰演的李达，让很多观众为此落泪，尤其是他与妻子王会悟在天台的那段戏——李达悻悻地走上天台，点了一支烟，凝神看了一眼火柴，渐渐愤懑激动，连声音都颤抖了：“偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有。”王会悟在一旁说：“已经开始在改变了。”李达看着妻子，两人流着泪唱着《国际歌》，那画面极富感染力。
李达与王会悟在天台的一幕戏感动了许多观众。
 
这段唱《国际歌》的戏，恰如其分地重燃了他们心中快要熄灭的“火种”，也是黄轩和倪妮临场发挥的戏，“等我一转头看见倪妮，她已经泪流满面站在我旁边，我们两个人一瞬间惺惺相惜，对待革命事业的热情点燃了我，导演没有喊停，我想缓和下气氛，后来我就哼唱了《国际歌》。当时演完了这场戏，导演跟我说，监视器外的工作人员都流泪了。”
 
这场神来之笔让人联想到电影《黄金时代》里最后那段哭戏，萧红去世时，他饰演的骆宾基从病房走到香港街头，一个人漫无目地游荡，他突然仓皇失措，口中用力嚼着的那颗糖恰好击中了百感交集的苦涩，泪水从眼眶里蓄满溢出。

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有多少人被《黄金时代》里的这一幕哭戏击中？
 
这一细节未必是骆宾基真实的遭遇，却是他与骆宾基最接近的一刻，“一颗糖通过味蕾刺激到的却是内心，给人物情绪的释放找到了完美的爆发点，也给我的表演找到了最好的支点。”他在告别骆宾基的《从一场虚惊开始》一文里这么写道。
 
即便是遇上人物离自己稍微远一些的，比如《妖猫传》里的大诗人白居易，他都演出了“天真”“执拗”，甚至有点“孩子气的癫狂”的浪漫，赋予了这个角色更立体的真实感。陈凯歌曾在综艺里赞过黄轩身穿薄纱衣在雪地里一站就是45分钟的花絮，称这就是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。
 
陈凯歌曾在《演员请就位》里赞赏过黄轩。
 
但黄轩沉浸在白居易的世界里，并没有“冷”的意识。直到后来拍完《妖猫传》，立马投入到《芳华》，角色的转换让他有点恍惚了，有一天醒来还发现自己桌上放着一本白居易的诗词选。

人生如戏
 
《我和我的父辈》是黄轩第一次在戏里体验一个父亲的角色。这位父亲身上背负着航天人的重担，跟儿子相处的生活点滴却很真实细腻，花絮当中的黄轩在与小孩互动时有点手足无措，导演章子怡在片场给了他很多帮助和指引。
深沉又浪漫的父爱——“我在天上写诗”。
黄轩坦言这个角色会让他想起自己的父亲，也会让自己想象要是真的成为一个父亲，父子关系究竟是一种什么样的状态。“有很多一家子坐在桌子上准备吃饭，或者跟小孩交流玩耍时，他骑在你的脖子上的画面都似曾相识，我小时候也喜欢骑在自己父亲的脖子上。”他回忆道。
 
正如片中懵懂的孩童还不知道如何理解父亲的离世告别，父亲在黄轩的人生轨迹的影响一直存在着。年少经历父母离异，22岁那年，父亲的突然离世让他几近崩溃，他曾在博客上写过一篇《给爸爸的信》，结尾十个“我想你”道不尽他的孤独和悲痛。
 
也是在后来的一天黄昏，黄轩花了20块钱买了一套文房四宝，奇妙地捡起了父辈们传下来的书法，在墨水于白纸上一笔一画中慢慢找到了内心的宁静。
 
黄轩早年跟着母亲，迫于生计，每隔两三年就要搬一次家，惠州、咸阳、潮州、兰州、广州……在外漂的日子居无定所，正处于青春期的黄轩生性敏感内向，恰好在一次学习舞蹈受伤期间，萌生了做演员的想法。
黄轩的处女作《地下的天空》。
 
早期黄轩在《鲁豫有约》的访谈中，你很容易能感知他当时的青涩和拘谨，他谈到青春期的“孤独”，就是对着学校的三棵树讲话，心里也早就给那三棵树分配了角色，一棵讲学习中遇到的问题，一棵讲友谊上的事情，一棵讲情感上的。
 
《鲁豫有约》里的黄轩腼腆青涩。
 
这种“孤独”的气质，让黄轩在不少角色的饰演上多了份天然的匹配度。拿电影《推拿》里的小马一角来说实在贴切，即便在众多实力派像秦昊、郭晓冬、梅婷、黄璐面前，黄轩依旧是当中一抹难以忘却的亮色。娄烨说黄轩身上有小马的气质——享受孤独的气质，他饰演的小马，比毕飞宇原著小说里的人物多了一层决绝、暴烈，更多了与世俗和解的释然。
 
《推拿》里的小马那孤僻又带着欲望的眼神让人难忘。
 
结尾他慢慢地睁开眼睛，在阳光下抿嘴微笑的一瞬让不少人为之动容。黄轩说这是电影的一个留白：“充满希望也好，充满温情也好，抑或是他只是一个顽皮的笑，到底看见还是没看见，每个人看到都会有自己不一样的感受。”

最后一幕的微笑似乎是小马对生活的和解。
 
拍《推拿》时，为了找到小马身上的疏离感，他故意不和剧组的其他人混熟，几乎都没一起吃过饭，每天都待着，沉浸在人物状态里。杀青前几天，他心里开始难受，说有一种“抛弃了一部分自己的感觉”。去年年末到南京，他重游了《推拿》故地，发现街道、体育馆、书店都没变，只是“小马”的推拿店不在了。
 
向内生长的性格，恰巧让黄轩找到了表演的出口，他曾说过表演是他的救赎，“我性格色彩比较丰富，好像换上了别人的衣服，就可以将内心深处的一面释放表达出来”。很多人在黄轩身上看到的是难得的“少年气”，这种气质无关年龄，而是他在表演中迸发的一种纯粹又天真的状态。
 

《红高粱》里的俊杰和《亲爱的翻译官》里的程家阳让越来越多人认识黄轩。
 
当然他也曾因为选角受到了不少争议，但他丝毫不避讳这些声音，坦然回应：“其实我并没有特别给自己设定什么戏路方向，我觉得只要故事是好的，人物是打动你的，我都想去尝试，至于别人怎么看，我可能就没有想那么多。”
 
作为演员，对于角色和剧本是“被动的”，一直处于被选择的不确定性，这种怅然若失的离别和不安或许是作为演员不得不面临的心境。
 
如今的黄轩，在谈论起这些事情上淡然了不少：“当然这些很多都是不可控的因素，你是左右不了的，我现在比较能学会接受，有些东西若不是你的那也没什么好遗憾的，而我现在能做的就是把我能拥有的事情尽可能做好。”
 
这种心态并非意味着消极的“佛系”，而是一种珍惜当下的笃定和坦然。当问起对表演是否还有野心时，黄轩毫不犹疑地回答“当然有”，很多类型的角色他都想去尝试，觉得自己很多东西都可以打破：“我觉得演员的路还是很长的，并不是我当了多少年演员就怎么样，而是每个年龄和阶段对演员来说都有新的开始，这就是成长，面临的的角色境遇都有所不同，对我来说是非常新鲜的。”
 
在即将上映的电影《乌海》里，黄轩饰演一个经历朋友背叛、妻子怨恨、家庭破裂、尊严粉碎的中年男人杨华，用导演周子陽的话来说，这是一个“从欲望及扭曲价值观走向了崩溃”的角色，尤其在大漠、黄河、山湖交界的内蒙古工业城市乌海，更有一种超现实的魔幻感。
 
当中他饰演的杨华一直处于阴郁绝望的状态，有不少情绪爆发的冲突戏份，都能看出黄轩演戏的张力。“那场吵架的戏让我印象很深，我记得那场戏拍完我们演员身上都在抖，还有杨华一个人开着车准备去他跟他老婆求婚的地方，那一路上情绪的状态，那种无助、无奈、悲伤、不知所措，他被朋友欺骗，一怒之下他把朋友的地方都给烧了，在沙漠一边跑着一边崩溃，疯狂大笑，然后报警，甚至处于一种神经质的状态。”
《乌海》当中突显黄轩极具爆发力的戏剧张力。
 
这也是黄轩一开始拒绝导演的原因，这个角色让他想起了生命中熟悉的朋友遭遇的经历和人生轨迹，因为相似，他怕太过于共情而很难缓过来，直到后来导演的真性情打动了他，才促成了最后的合作。
 
为了走进角色的内心，他早早就跟着导演到乌海，在城市的各个角落穿梭摸索，感受和想象这个人物在哪里成长、发生事情的场景、去过的地方，导演周子陽曾在接受其他媒体采访时，提到当中电影拍摄的插曲，他说是后来从其他工作人员口中得知，黄轩为了让自己更好地贴近角色，特意从原来采光很好的房间，要求换成了一间阴暗、采光较差的。
 
不同于黄轩之前饰演过的决绝又孤独的“少年气”角色，杨华是黄轩在这一阶段非常重要的角色，他真实地让黄轩联想到了身边的朋友，真切地体会到一个中年男人有了社会工作、家庭生活的压力后，人性的复杂及情感的微妙。
人心似海，“乌海”隐喻着人性的复杂。
 
“随着生理年龄的增长，我们都要探索和体会更多不同的人物处境，更复杂的人物处境。”完完全全体会到一个中年男人如何在生活里挣扎，这是十几年前的黄轩演不出来的状态。
“老干部”还是“孩子气”？
 
黄轩的自我或许在选角方向上可见一斑，我们在大银幕上看到的黄轩，大多是温润如玉的谦谦公子、“国民初恋”的形象，黄轩身上的确有这种特质，这仅仅只是他的一面，当很多人都认定这就是黄轩时，他又不愿被定型，想要尝试拍偶像剧是什么感觉，于是有了翻译官程家阳；碰到《创业时代》，他出演的初衷就是被剧本和角色打动——“我觉得这是一个从无到有的过程，这个人是有生命力的，我演的时候投入了，大家会怎么看就没去想那么多。”
 
他对这个世界的自然、人性、生命都充满了好奇，当很多人又在定义黄轩时，他不愿被“人设”绑架。“我现在正在拍喜剧，明年大家应该能看到吧。”或许你猜不到，黄轩下一步又会以什么样的角色出现在大众的视野。
毫无颜值包袱的自拍，黄轩在微博放飞自我。
 
翻看黄轩的微博，你会发现这里是他的“情感树洞”。这里不单单是他拍戏花絮和感受语录，更是他生活点滴的展现。他的生活状态时而像个“退休干部”——在家泡壶茶喝、看看屋里的花花草草、听音乐、做家务、累了就看书；时而就像放荡不羁的“浪子”——骑单车逛到人迹罕至的地方，到各地自驾游……他的微博头像是朋友拍到他登上山顶的背影，背着双肩包，喝着茶，看着远方的大山。这就是黄轩本人的生活状态。
黄轩的微博里有很多类似这样的独处感慨。
 
有一年的儿童节他发了一条意味深长的感慨还上了热搜，如此“情绪化”的动态让不少网友以为黄轩“抑郁了”，但了解黄轩的人，会从当中的只言片语中识别——“多么想活得像个孩子般纯粹、简单、直接！”这才是黄轩进入酒后的真性情状态。
 
黄轩有个很有意思的习惯，进剧组时会随身带着简单的茶具、香炉、笔墨纸砚，这些足以营造一个属于自己的时空：就算在任何时间、场合，环境如何嘈杂恶劣，他都可以安静地待着，独处的时候看看书、练练字。
 
拍完戏的他也很容易“人间蒸发”，要不宅在家，周围都是他喜欢的物件，做自己喜欢做的事；要不就出门和三五好友聚一聚，再或者出门去旅行。他最近的一次旅行，就是两个月前开车自驾游了一圈，从四川出发，经过甘肃的甘南、再到他的老家兰州，最后回北京。

黄轩没拍戏时可能就会像这样“人间蒸发”。
 
“很多兴趣爱好让他有点像个老干部，但换一种思路看，他热爱的其实都是传统文化，他骨子里是一个很诗意的人。”熟悉黄轩的一位工作人员在采访时说道。
 
在与黄轩采访的过程中，只言片语当中能感知到他与圈子保持的安全距离，以及强大的自我精神世界，跟曾经饰演的“诗魔”白居易有点相似，他内心有股安静的力量，对于热爱的事物有点“痴狂”，并且始终坚定地相信这世间存在的理想。
 
“孩子气”也是黄轩工作室小伙伴们对他的印象，比如拍照时，他总会故意摆一些奇奇怪怪的pose，引发全场哄堂大笑。工作结束之后，黄轩还会躲在门后面玩躲猫猫吓唬他们，也经常发一些很沙雕的表情包。
 
黄轩在综艺节目里肉眼可见地“放不开”，他难得参与度极强的综艺，一个是与动物相处的《奇妙的朋友》，与动物相处的温柔和阳光的细节给他圈了不少粉。
 
再新一点的真人秀是《夏日冲浪店》，他很愉快地就答应了，在海边晒晒太阳还能学会冲浪，这是他两年前就想做的事，连冲浪板都准备好了，在节目中更顾不上形象管理，玩性大发。
 
《夏日冲浪店》里黄轩冲浪翻车，就是爱玩。
 
随着年龄的增长，黄轩却在经历一个反向的蜕变，他坦言过去的自己比较像个老人家，而现在的心态更像个小孩：“我对别人更直接了，对自己也更真挚了，开心就开心，不开心也不掩饰。”这种蜕变显然是一种尘埃落定的坦然自在，曾在众人当中有些游离的黄轩，学会了享受孤独，也找到了和世界相处的放松姿态。
 
“回看二十年前的自己，你会对那时候的自己说些什么呢？”
“珍惜你现在的每一段时光。”他答道。
✎作者 | 谢无忌
✎校对 | 杨潮
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