总结三点买票去看原创音乐剧「南唐后主」的理由
发布于 2021-10-13 20:23
打破至尊
音乐剧「南唐后主」的英文翻译是「the Throne and the Poetry（王位与诗歌）」，直接将李煜这个人物本身的矛盾性与对立性呈现，「词人」与「帝王」身份的对立，也注定了他支离破碎的一生。
音乐剧撷取了李煜人生中最富戏剧性的片段：生为帝王，他护不住自己的子民；突然成为南唐的希望，他又断送了先祖基业；哪怕只是作为丈夫，他明知小周后受辱却无法护她周全。命运仿佛一直在与他作对，他想要的终究得不到。
剧中，唱完《春花秋月何时了》的李从嘉和李煜，双双饮下有毒的美酒，换得了自己期待已久的解脱。
主题曲《龙椅》也在强调李煜一生中太多的「不得已」。这高高在上的至尊之位，成为了李煜一生都无法挣脱的枷锁，从来没有人问过他愿不愿意过这样的日子。从「我也曾有过期待，有谁能明白」到「夜晚的绝望独白要如何释怀」，他多想抛下这把龙椅，去吟诗作赋，去追寻风花雪月。
仅从这两首歌曲，就已经可以窥见剧作对于每一个人物塑造的用心。从剧本到音乐，都经过整个剧组的反复打磨，每天走进排练厅几乎都是新的创作版本。
从最初编剧张吟昕参与上汽·上海文化广场首届「华语原创音乐剧孵化计划」脱颖而出，在工作坊内获得人气最高奖，到后来和孙浩程、付哲一起修改，剧中的很多段落发生了翻天覆地的变化。
他们在不断地打破和尝试，每一次的改动都是为了让人物矛盾对立面的发展更加平衡，让人物与人物之间的关系更加顺畅，让演员与人物更加贴合。
追求至臻
发布会现场，除了能够感受到剧组的友爱，还能够从演员们的状态和表演中，感觉到他们对于内容把控的严谨。
音乐剧演员张智涵、王敏辉、徐泽辉、王杨、王梓庭、王洁璐等在进组之后，重新开始学习礼仪，了解这段历史背景和相应的人物。演员们坦言：「背词很重要，必须要尊重历史，要一字不差。」
在追求至臻的过程中，每个演员都有着自己的进步和成长。
首次参与原创音乐剧演出的张智涵就在刘晓邑的引导下，开始有意识地自己去建立和塑造一个人物，他要成为李从嘉，要让观众相信李从嘉这个人物的存在。除了借助自己颇有优势的肢体表达，还要去寻找人的神韵、脾性，甚至说话的语气。
王敏辉觉得自己进组以来的每一天都在变得强大，因为刘晓邑每天会给演员们做各种各样的练习，体能、基本功、即兴舞蹈、戏曲身段都是必修课。除了能力上的提升，还有演员慢慢在这个过程中打开自己，敢于表达。
这份严谨，不仅仅针对演员，还延续到了服化道的每一个细节。南唐存于唐宋之交，历时不到半个世纪，具体可考的文献资料并不丰厚，因此「南唐后主」的服装造型设计在参考晚唐至宋的服饰风格基础上，融入现代时尚感和写意元素，使整体造型视觉上具有古典意蕴，又更富有张力和想象空间。
找到至美
在制作人和晓维的眼中，音乐剧「南唐后主」实现了「美」。在作曲、作词和编曲张博副教授的认识里，李煜本身就是一个「于废墟中找到至美之物」的人，所以他在音乐创作的过程中，也在探寻这种「至美之物」。
张博说：「要共情和共鸣，才是我当下的创作理念。我会用到很多民族音乐的元素去和电子、摇滚音乐融合，让李煜的词实现可视化。在表现李煜所处客观世界的时候，会运用琵琶、竹笛之类的江南丝竹乐器，但是在表现他自己主观世界和想法的时候，就会运用唢呐加上电子，这种锋利的音响会带来刺激。」
古风国韵与当下最潮的摇滚电音、音乐剧艺术手法间的碰撞融合，是「南唐后主」音乐的亮点。这样的音乐本身就在呈现李煜这个人物的矛盾。
《围猎》一曲中，壮志豪情、血脉偾张的旋律与节奏背后，是一句「箭在弦上，你根本无法阻挡」。李煜从来也想不明白，究竟是自己残存着争权夺利的机会，还是早就被包围在阵中，成为他人的猎物。
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