零基础国画课,国画怎样画云

远在中国先秦时期，古人就提出了‘致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”的观点。它明确地指明了人与自然的关系不是相互对立，而是和谐发展，是人与自然之间深刻而又持久的友好关系。在这心灵虚静的平和中，山被想象为一个有生命的肌体，水则被看成是它的血液。大自然的生命并不是与人生无关，而是宇宙整体的重要部分，人的精神就流贯其中，于是才有了“以一管之笔，按太虚之体”。“拟"即是由艺术家主观的去补天地日月之不足，而非被动地去模仿自然。诚如黄宾虹所云。“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐。常待人力补充之”。，桃树为落叶乔木，桃叶椭圆状。花有白、粉红、红等色，重瓣或半重瓣。，所谓考虑问题，绝非说“看家本领”全要不得，笔墨全没用了。绝不如此。而是由于时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。换句话，就是不能不要求“变”。，题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构图的变化，起到互相衬映，互为显彰、点缀与平衡构图的多方面作用。，总而言之，碑学金石气入画对中国书法和绘画起着溯源径流，返璞归真，开启了中国近现代书画的新里程，也开启了山水画壮美的新篇章。金石入画在中国画的发展中所起的作用跟西方“文艺复兴”有几分相似，都是从遥远的古代文化作为养分，打破了长期萎靡的状态，从而成为一种强壮的、新的、大气的山水画面貌。使古代文人画和中国画得到了涅槃再生。所以，碑学金石气无形中开启了中国山水画壮美的新篇章。，元初的赵孟頫强调书法入画，趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这一提倡，大大丰富了山水画的笔意，使山水画向文人画的方向更前进了一步。，以山水作为文学表现的方式古已有之，《诗经》中出现如“关关雎鸠，在河之洲”“荟兮蔚兮,南山朝隮”等一些描山绘水的句子，但这些描写自然的句子往往较为零散，多是作为部分诗作的少数铺垫笔墨。春秋战国时代的“逝者如斯夫，不舍昼夜。”（《论语》），“天下莫柔弱于水。”（《老子》）；“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与。”（《庄子·知北游》）；西汉《淮南子》有言“山气多男，水气多女。”这些都是将山水作为抒情向往，象征、比喻的手法进行表现，还不能称为完整意义上的山水诗、赋。，艺术成就被编入《中国当代艺术家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等数十部辞书典籍。，　　人们认识事物总是遵循一个从具体－－抽象－－具体-……的过程。任何一部作品有艺术性和美学性两个层面，艺术性层面是作者创作的文本，美学性层面是指读者将文体具体化的过程。也就是说，作品不仅仅是我们看得见、摸得着的文本，还包括将其具体化的过程。中国山水画的创作是一个将具体的情感抽象化的过程，是编码的过程，而在阅读与鉴赏过程中，读者通过作者所提供的各种不同的视角、意境来呈现主题，是一个“具体化”的过程。，元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏