【摄影讲评】这几条摄影法则可以打破第1475讲?

发布于 2021-04-06 09:13

津门网推荐搜索

修图模式

摄影器材

照片点评

下边，我们总结了几条比较常见的“摄影规则”，请你不要遵守它们——至少不要死板地遵守它们。

好照片一定有个漂亮的直方图

直方图可以直观地告诉我们当前照片的曝光情况，但是，它没法告诉你，这种曝光是不是好的。

手动模式（M）可以更好地曝光控制

看你拍什么题材了。没有任何一种模式是绝对最优的，根据实际拍摄情况，灵活使用不同的拍摄模式，才是对职业摄影师的要求。

拍摄前设置白平衡

灰卡的推销者会不遗余力地向你说明，拍照前如何设置正确的白平衡——但这是不必要的。首先，不同色温条件下的独特自然光效果，是摄影师孜孜追求的美。其次，使用现代数码相机的RAW格式拍摄，白平衡完全可以在后期处理时设定，而不需要事先测量。——当然，在某些工业级别的拍摄活动中，实现的白平衡设置也许能提高生产效率，但对于个人摄影师而言，你应该更灵活地运用白平衡，而不是固执地寻找“中性灰”。

要用大光圈

很多人像摄影师倾向于使用大光圈，因为可以“拍出意境”。事实上，光圈并非越大越好，意境也并非只能靠虚化来完成。尝试不同的光圈吧。

要用f/22

与“大光圈控”相反，也有小光圈的坚定支持者。据说还有一个f/22粉丝团，将小光圈视为影像品质的代名词……还是那句话：尝试一下不同的光圈吧。

定焦头一定好过变焦头

在摄影界，的确存在很多固执的见解。这又是一条。将个人的拍摄习惯和爱好上升为规则，是很多摄影师的通病。今天的变焦头，其成像水准已经与定焦头相差无几，不要迷信江湖的传说，亲自去判断一下吧！

后期总是有办法的

尽管后期处理可以修复很多前期拍摄的问题，甚至有可能“化腐朽为神奇”，但它绝非万能。对于摄影而言，前后期是一个统一的整体，从拍摄开始，就要对自己的作品负责。

对于很多刚接触摄影的同学来说，布光也成为了一个很关键的问题。想要学会布光，首先要知道什么是光？光都有什么类型？然后才能去利用光！去布光！那么今天，小编就跟大家聊一聊光的一种——侧光。小小的“侧光”，可饱含了满满的知识点哦！

什么是侧光？

侧光是指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。从侧面照在画上以显示绘画技巧细节的亮光。对人物或静物用光从侧面照射,以达到拍摄的特殊效果。侧光主要分为前侧光、正侧光、后侧光三种，灵活运用，各自可以达到不同的艺术效果。

侧光有什么语义？

一天按照太阳的轨迹被科学地分为24时，古人利用太阳投影原理制造了被称为“日晷”地计时工具。日晷地原理就是利用太阳方位，通过对物体受光面、背光面、投影面地大小来度量时间。

△古老的计时原理

电影故事的光线方位理所当然存在一定的语义，这时电影采光的基本原理。我们通过对电影镜头上的光线方位和质量不仅可以阅读到那天的时间，还可以阅读到，这时春天，这是夏天，这是秋天，这是冬天，甚至还可以阅读到时代。

侧光的时间感

我们知道背景光明暗形式的不同可以表示大概的时间，侧光可以表示更加明确的时间，按照日晷的原理如下图所示。

△清华大学的日晷

如果演员朝南，光影所表达的语义：清晨、上午、中午、下午、黄昏。

△左右侧光的时间感

以上是侧光语义之一：时间感。

侧光的张弛

如果演员朝东，光从不同的角度照射，光在人物身上就会出现不同的分布状态，上午为前侧光，下午为后侧光：前侧光使人感到松弛明快，后侧光使人感到紧张不安。

△前后侧光的张弛感

侧光的张弛感在人类观察天体活动中反映突出。

△地球运转与光感张弛的强调

这便是侧光语义之二：张弛感。

侧光的情绪

另外，由于侧光照射角度不同，除了在我们心理上造成紧张和舒缓的感觉，侧光分别照射出现一个一个不同的被照状态。当演员走动起来，在一定的光区下，光影忽明忽暗。使电影导演感兴趣的使作为“绘画工具”，如何运用侧光方位来描写明暗、勾勒线条和抒发情绪。

△侧光对人物造型的影响

大众心理上，后侧光的光影奇妙，正侧光立体感强，前侧光颜色漂亮。

按照电影的内容不同，侧光运用会有很大变化。恐怖电影常用后侧光制造不安的气氛，喜剧电影常用前侧光来制造欢乐的气氛。美国电影喜欢讲“童话”故事，常采用“柔和的前侧光”，而法国电影喜欢用故事表达“思想”，常采用“坚毅的后侧光”。

以上为侧光语义之三：人物刻画，抒发情绪。

侧光的时代感

人类使用灯火有上万年历史，可以划分为燎火时代、篝火时代、松明时代、灯油时代、蜡烛时代、汽灯时代、电灯时代、日光灯时代，现在已经进入了LED灯的时代了。而光和热是同一物体的两个侧面，人们利用灯光的历史可以说是光和热的分离技术史。

“低侧光”有梦幻感，富有浪漫情趣；“高侧光”有写实感，有批判现实主义的味道。城市电影中低侧光常见于酒吧吧台，高侧光常见于公共事务所。另外，现实和浪漫的变化，不仅在于灯火的高度不同，还体现在光色方面，如下图，前者光色偏冷，后者光色偏暖。

△电影布光，侧光的高低具有时代感

这即是布光语义之四：时代感

侧光的生命感

有一种特殊的后侧光我们称为边光，其表征是“光泽”。

△演员缺乏光泽的例子

△水淋淋边光效果，使人物充满生气

商品没有光泽就卖不出去，没人没有光泽就意味着丝袜个，给美人包装要在皮肤上搽粉，在头发上抹油，通过服饰为身体增添曲线等等，这种追求，在布光时就用“边光”来实现。

这就是布光语义之五：生命感

电影的侧光约定

电影的侧光是同观众共同约定的。用光表示电影故事的一个段落，其侧光和观众进行交流需要建立游戏规则，即“侧光约定”。我们知道要让观众看到东西必须要有侧光。由于讲故事需要强调一些东西，所以需要改变摄影位置。

△电影需要对舞台再分割观赏

每个镜头都存在着侧光和演员的关系，概括起来有演员的左侧光和右侧光两种。一旦决定了一场戏开始的侧光方向，就意味着和观众达成了协议，其他镜头演员的侧光都应该保持一致。如果违反了“侧光约定”，电影和观众的交流就会发生混乱，是违反电影语法的现象。

△人物近景的光线违反了侧光约定

在具体拍摄中有两种情况：

如果机位变更，灯光应该保持相应的方向。

如果在自然光线拍摄的情况下，摄影机的移动区域只能在演员和光源关系的“连线”的一边。

△人物和灯光发生约定关系，不得违反

对于学生电影来说，利用外景自然光线的情况较多，也就是上述第二种情况。你能做到的是变更演员的位置和摄影角度这两项因子，通过场面调度来遵守“侧光约定”。

以下结合我所拍摄的一些人像作品，分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。

一、与模特的沟通和道具准备

1、沟通

每次拍摄前，我会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。

2、服装与妆容

在与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。服装尤其要早确定，因为网购需要时间。妆容的话，没有特殊拍摄题材，比如古风类，一般模特自己能搞定，期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。

下图中我利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：160

3、道具

道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特，道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快门：1/320s ISO：500

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门：1/500s ISO：100

下图中，我在拍摄现场找到了一个铁锹，让模特拿着它，显得俏皮可爱。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/1000s ISO：100

除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套***或丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。

丝巾

***

下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加了照片的氛围感与感染力。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：400

注意这种纱巾或者***一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的效果。

凡士林的效果与***跟纱巾不同，***与纱巾就是隔了一层纱，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。

凡士林

有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通，拍完以后后期再去构思风格。

下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，是不是很梦幻呢？

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快门：1/160s ISO：320

二、拍摄场地与时间的确定

1、拍摄场地

根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方，我的习惯是，看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景，然后用手机备忘录记下，有时间的时候就去现场踩点。

下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快门：1/200s ISO：100

确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！

2、拍摄时间

外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。

下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快门：1/1000s ISO：100

内景拍摄的时间相对更自由，保证光线的方向是你想要的效果即可。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快门：1/400s ISO：100

三、拍摄器材

目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。

然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。

四、光线的选择

很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是带给你长足进步的基础，是最有用的干货。

正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄的时候，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品，不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习，让我改变最多的是报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显，这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神，私房人像中对光影的运用非常到位，也是我一直研究与学习的榜样。

下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。

手机：OPPO R11t 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO：33

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门：1/500s ISO：160

五、模特的引导

1、眼神引导

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/125s ISO：400

拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼睛离开镜头，避免眼神尴尬。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快门：1/160s ISO：400

拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。

2、Pose引导

下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门：1/160s ISO：250

下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，那便成功。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100

下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/800s ISO：100

3、情绪引导

你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门：1/160s ISO：400

拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按快门吧。

六、构图与背景

1、构图

在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法，对角线等。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门：1/250s ISO：1600

另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。

总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门：1/250s ISO：1200

从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的功效太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。

第二个引申--拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中，将特写与常规构图的照片拼接，是常用的手法。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400

2、背景选择

人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。

有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门：1/100s ISO：800

七、审美积累

以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。

首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。

这里推荐的图片网站有很多，国内的如POCO，图虫，CNU，***等，国外的如500px，flickr等比较知名的网站。

事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400

八、注意细节

这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。你不会想像，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100

在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易化的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。

一个细节的影响或许很小，当所有的细节你都注意到了，那作品还会差吗？

帮你解决这个终极大命题。

一.单反与微单的对比

单，就是单镜头，就是这种相机只能装一个镜头，不同于双反有两个镜头。

反，就是反光镜，反光镜的作用是通过棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。而微单是把这个反光镜去掉，直接通过传感器成像取景。

（▲单反相机工作原理图）

至于“微单”则是索尼为旗下NEX系列、α系列无反相机在中国注册的商标。定位于一种介于数码单反相机和卡片机之间的跨界产品，其结构上最主要的特点是没有反光镜和棱镜。狭义上的“微单™”专指索尼产品，广义上的“微单”也指其他厂商的无反相机。

在实际使用中，微单、单反的最大区别在于取景方式。

下图可见，“单反”直接把进入镜头内的光，经过返光镜反射到拍摄者的眼中，成功把人和相机所见的景像同步。

微，微型小巧；单，单反相机的画质。“微单”相机采用与单反相机相同规格的传感器，取消单反相机上的光学取景器构成元件，没有了棱镜与反光镜结构，大大缩小了镜头卡口到感光元件的距离，因此，可以获得比单反更小巧的机身，也保证了成像画质与单反相同。

二.单反与微单的优劣势

1.画质上

半画幅：画质不好，不推荐
全画幅：摄影爱好者首选
中画幅：高端商业摄影师选用
大画幅：收藏级摄影家选用

单反主推型号：

佳能：6D 、6D2、5D4；

尼康：D610、D750、D810、D850

微单主推型号：索尼a7系列；富士x系列

由于全画幅性价比最高，所以，推荐新手选择全画幅的相机以及微单型号，本次测评也主要做全画幅的单反与微单的评测。

2.便捷程度

单反：（包含电池和存储卡）

佳能：6D（755g）、6D2（765g）、5D4（890g）

尼康:D610（850g）、D750（840g）、D810（850g）、D850（1005g）

微单：

索尼a7系列：（550-580g）

富士：x系列：（540-570g）

从上面结果来看，显而易见，微单比单反更轻便。所以看中便携程度的朋友可选择全画幅的微单。

3.镜头选择

佳能镜头：变焦焦段--17-40/16-35/24-70/70-200；定焦焦段--14/24/35/50/85/135/200
尼康镜头：变焦焦段--14-24/24-70/70-200；定焦焦段--14/24/35/50/85/105/200
索尼镜头（可转接佳能相机使用）：变焦焦段--16-35 /24-70 /70-200；定焦焦段--28/35/50/55/85/
富士镜头：变焦焦段--10-24/16-55/50-140；定焦焦段--16/27/33/50/63/90/110/200
卡尔·蔡司（佳能/尼康/索尼可用）：定焦焦段--18/25/50/55/85/135
适马副厂镜头（佳能/尼康/索尼可用）：变焦焦段--14-24/18-35/24-70/70-200；定焦焦段--14/20/28/35/50/85/105/135
腾龙副厂镜头（佳能/尼康/索尼可用）：变焦焦段：15-30/24-70/70-200；定焦焦段：35/45/85

定焦镜头的画质和清晰度更优于变焦，变焦的方便性更优于变焦；副厂镜头比原产镜头更便宜。

4.耐寒程度

低温抵抗10℃以下，单反耐寒指数：★★★★★ ；微单耐寒指数：★★★☆☆；超低温情况下，单反电池续航更好。

5.价格预算

按目前市场价格算，单反和微单净机身的价格如下：