怎样才能高质量的上一堂钢琴课?一份钢琴笔记带来的深思

笔记：贝斯勒大师课-莫扎特奏鸣曲K457（第二乐章）

1. 练习速度：八分音符 = 56；演奏速度：八分音符 = 64

2. Sotto voce 的意思是“一半的音量”含有“踩左踏板”的暗示；它和 una corda 一样。我问，那是要一直踩弱音踏板吗？大师说：不是的。这个踏板是可踩可不踩的，要凭你自己的感觉。而且到了第2小节是Forte所以也不能一直踩着。当然还有，如果你经常踩左踏板的话，琴里面会有声音的，也很不好听。Sotto voce只是一个建议或者提示，让你知道这个音乐应该怎样的流淌。作曲家会想很多办法，尽可能的把想表达的意图写出来。而且每个表演者也有自己的想法。

3. 第1小节起：

Ø  前两个音要自然过渡就像叫妈妈，第1个音多一点儿，第2个音少一点儿。第2~3音两个so第二个比较重要，这样音乐才能更自然的往下走。不要非常生硬的弹。（我弹第一个音，老师说“好”，弹第二个音，老师说“可以”，这种精神，还有细致、严谨对待艺术的态度让我非常感动。）

Ø  前两个音要有联系，这种音程有种紧张度在里面。（这种从高至低的两个连在一起的音）在大师的指导下，我的音乐也变得有血有肉，像西方油画上的裸体美人或者天使。

Ø  大师不让我踩左踏板。

Ø  左手：你是个小骗子！—— 诸如此类的阿尔贝蒂低音，大师不建议我对第1个音做延留处理。不延留也可以弹出连贯、好听的效果。

Ø  不要弹的干巴巴的，要歌唱，要有色彩。

Ø  你为什么总看谱子呢？如果不看的话，耳朵就更可能好好的听你自己的音乐了。别怕弹错音。你甚至可以闭上眼睛去仔细的听。

Ø  两只手：第1小节结束（是一小句的结束），抬手（踏板也要抬起来），第2小节开始（新的音乐含义的开始）。第1小节过渡到第2小节的时候，动作要简单，不要“太性感”。没有那么多表情。

Ø  这几个音，手在每个弹完一个之后，都要很快把下一个音准备好。不要乱做其它动作（在手腕上乱挽花）

Ø  注意平稳的呼吸。

Ø  要“提气”，声音像敲在瓷器上一样圆润，而不要感觉蔫蔫的、没精打采的。

Ø  注意第2小节的fort向piano的过渡和变化。

4. 第2~3小节：

Ø  双音音阶下行：第1个音不要太响，轻轻的下键，一个一个的走下去，一个比一个更饱满。遇到大拇指弹的音注意不要出重音（如第3个双音，即第3小节右手第1个音）

Ø  双音音阶踏板设计：从第2个双音开始：P*PPP。

Ø  双音小连线不要突然喘气，只要自然过渡到下一小节即可。

Ø  即使第3小节有Forte你也不能突然之间把人吓死啊！你要一直想着是搀扶着爷爷的。

5.  第24小节起：

Ø  左手不要太响。

Ø  左手重复的音要用拇指、食指交替来弹，要很轻、用指尖，声音很平均，不要只用食指来偷懒。认真监督自己弹出来的声音，重复的音一个都不要太楞。

Ø  不要看谱子！大师一百年前学的了，都不看谱子。要用心、用耳朵跟着音乐走。

Ø  双手：24小节结束，抬手，25小节开始。

Ø  第24、25每个小节右手的32分音符部分，注意监督自己弹出来的声音，不要太楞、要均匀。

Ø  24右手第3个音：用5指，再换4指，因为它是一个高点，5指弹出来比4指声音亮。

Ø  24左手第3、4组重复音型：都用3指弹，因为上面有拇指延留音。

Ø  24从写cresc的地方才开始渐强。

6. 第38小节起：

Ø  注意根据和声安排踏板踩法：在正拍上的32分音符上踩，而不是按照连线来踩。因为前面的32分音符和后面的两条小连线是在一个和声里的，到下一个32分音符的时候换踏板。

Ø  从和声学上来讲，这里是从不和谐到和谐，是一个“解决”。

Ø  我听大师弹，对32分音符都稍稍有点儿强调。

Ø  竖琴的感觉。

Ø  走到40小节，左手那个和弦不要砸下去。

Ø  Calando什么意思？又渐弱，又渐慢，要有逐渐消失的感觉。