崔伟:说戏曲它兴旺吗?热闹但不兴旺!

第一，中华审美的弘扬是我们的精神内蕴。民族自信来自民族文化的支撑，文化自信源于文化自觉下的中华审美。可叹戏曲人创作时恰恰自身审美是简陋，至是丑陋。

   因此，戏曲人只有增强对戏曲这个中华审美的本质认识，才能坚守中华戏曲审美，才能维护自信自尊。当下戏曲有千年历史和深厚的文化基础，但戏曲它兴旺吗？不兴旺。

   起码是热闹而不兴旺。我为什么说热闹呢，因为现在自上而下得到了重视，戏曲热闹得像天天过年一样。为什么不兴旺，因为你对社会的影响力，对观众的吸引力，戏曲传统的魅力，戏曲发展的活力都还没有很好地迸射出来。

   中国戏曲艺术最大的特点就在于它的丰富性，为什么它变？是观众的呼唤。戏剧跟观众靠拢，地域文化滋养了它，改变了它，其实更重要的是铸造了它。戏曲时代的贡献是什么？一千多年的戏剧历史为今天积攒下众多经典的剧目，积累了那么丰富的表演精华，到今天，我们创造的新剧目和舞台上的表演水平能不能在戏剧历史中留下光辉的一笔呢？那么我们这个时代还能不能产生更多的在历史上能够记载下来，或者推动剧种艺术发展的大家，这是时代对我们最大的一个考验。我们回答不了这个考题，并交上高分的答卷，所有的东西就叫花拳绣腿了。 

第三，激活表演魅力是我们致胜关键。戏曲艺术绝不是文本拯救的。有人说文学拯救戏曲，文学不一定就能够拯救当代的戏曲，文学只有跟戏曲表演并驾齐驱，双轮双翼，文学才能发挥它的作用，二者是一种相辅相成的关系。

   戏曲的现代教育是必然的。但戏曲的教育特性，特别是基础戏曲教育规律不能违背，应该得到尊重。

   重视学历教育对戏曲人才培养好不好将来需要实践检验，但一味追求办戏曲研究生班，培养表演艺术的硕士、博士，效果怎样？

   结果是不怎么样。

   中华文化教育恰恰是讲究以人为本。有人说我们要办研究生班，给大家提高文化程度没错，但不能说学校学历学习就能代替舞台实力，应该说只是对舞台实践有积极促进作用罢了。还是要从人才培养传统教育经验上提升质量，增强时代性、科学性，重要是实际效果。

   学历再高，台上不行，对戏曲传承发展有什么意义，这种趋势越推广越普遍，恐怕副作用越大。我觉得不要简单地把学历变成一个标志，它和表演成就没那么多关系。

   我们今天要学习基本的文化，但我们的演员绝对不能简单地把文凭当做他的文化程度的高低，还应当培养素养，这个素养恰恰也是我们艺术学院所最缺乏的。