总是会有人认为，因为小时候没有及时地接受艺术上的教育，所以对于美学的认知比较少，相比于国外的艺术教育理念，他们则会增加孩子对艺术的体验。通过艺术教育能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，正因为如此，一些有远见的教育家主张在青少年时期，增强对艺术的教育。
美国幼儿园，小学校园里，在楼梯间和教室里，处处是学生的艺术作品。除了美术课教室外，其他的不同年级的普通教室都布置得像美术课教室一样，桌椅上和墙面上都是孩子们的艺术作品。
对于美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。从幼儿园升至小学低年级后，美国更注重孩子观察能力的培养，对于更高年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子对艺术作品有着更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到表现的能力。在19世纪，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的绘画课教学，使国民普遍拥有对艺术认知的能力，成为一种国策。
德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养有着艺术观念的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。
在德国，家长更多看重学习音乐、美术会为孩子的人生所产生的积极的影响。因此他们积极开发孩子的右脑，提高孩子的直观思维能力。老师在上课之前都会和孩子相互沟通。比如，通过提问“孩子的理想是什么”等问题。来了解孩子的思想及性格，根据孩子的想法，来制定绘画专题。德国老师认为，只有孩子对一件事情产生了浓厚的兴趣后，个人的潜能会被激发。
在日本的学校中，艺术课程很受重视。艺术教育作为智育培养的情感补充，在素质教育体系中处于优先位置，是培养健康完善人格的手段和途径。
日本美术教育分的很细，三岁学什么、四岁学什么、十岁学什么，课程设置及学习的侧重点都有很大的不同。他们注重引导孩子们去观察环境，并且尝试描绘出来，将孩子们的艺术创造力无限激发。此外，儿童艺术教育在澳大利亚，音乐、美术等艺术形式都容纳到一门综合性的艺术课程。还有瑞士、法国等国的教育学家，都在进行综合化课程的实验。
在他们看来，多维度的艺术是一个整体，必须形成综合训练，才能发展对艺术较高和较广境界的理解。
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