儿童国画人物,山水国画素材

就笔墨而言，墨分五色仅是技术层面的问题，但如果笔墨加上巧妙的虚实处理，就完美了。如果只谈笔墨是没有意义的，正如吴冠中所云“不讲形，笔墨等于零。”当然吴冠中是画西画的，所以用了一些画西画的语言，让一些画国画的误以为是否定国画，而引起公愤，口诛笔伐不在少数。但细想起来没有了虚实关系，一味黑乎乎地深抹真没啥意思，事实上也不是中国画想要的。往往实的东西是比较容易表现的，恰恰是虚处更难掌握，或者说更不好表现。实是画的加法，虚是画的减法，是实的升华，而从加到减的过程是需要岁月的积淀的，是急不来的。画画讲究变化，好的作品中是有矛盾的，当然作为画家就必须要具备制造矛盾和消化矛盾的能力，作品不能太平庸无能，但同时也不能矛盾太多而不和谐。这个度的掌握恰恰是一个优秀的艺术家需要具备的基本素质。，三、百合花头画法，1、五色：干、黑、浓、淡、湿。，波浪线蜿蜒灵动，画波浪线可以锻炼手腕的灵活性。，“逸”在《辞源》中谓之“失也”，“奔也”，“纵也”；“不徇流者谓之逸”。在绘画中，“逸”的概念就是指失之于常法的奔、纵，脱离于法、理之上的寄兴寓乐的一种艺术创作观念和审美心态。对“逸”的追求必须建立在社会整体审美能力的提高和社会发展到一定阶段的基础之上，这也表明艺术正在由宫廷贵族统治下的具有社会宣教功能的审美向文人士大夫的内向审美演化。南宋院体山水画之所以开始具有了“逸”的倾向因为具备了两个条件：其一，由于南宋战乱，政局不稳定，画院对画家的限制减少了，不像北宋及以前那样对画家提出种种限制，画家的创作自由加大。同时可以吸收更多地旁类艺术及非主流艺术。其二，山水画发展到南宋，皴法已齐备，对自然山川“物”的再现能力已成熟，画家可以凌驾于“物”的基础上追求更多主观的东西。“逸对形似的要求，不仅是技巧的精熟，而是要从精熟的技巧中提炼出人性化的因素，并经美的融化而萃取天趣真情，它将绘画推进到表现人性的境地”。在南宋院体山水画家中，马远、夏圭在山水意境营造时不再拘泥于具体物的“形”，绘画的主观性越来明显，在作品中更多的渗透了内心情感。画家依据审美需求和主观情感表达建构画面，有时一棵树会成为画面的主体，且树的造型不再完全遵循于自然的生长结构，而是带有个人的感悟思绪融入其中。有时中景省略留出大片空白色，只描绘近景与远景，这样的画面处理主题更突出意境也更加深远，绘画表现的自由性也增大了，并朝“心境”的方向发展，对后代的绘画影响深远。元代的山水画更多地继承了南宋院体山水画中“逸”的倾向并将其发挥到极致，也不像“神”那样再以物为中心，而是以画家、以“心”为中心，致力于画家胸臆情感的自然流露。于是倪瓒抒写胸中逸气，吴镇把绘画看作是消遣。但由于“逸”是从“形、神”中脱离出来的，使元代的山水画在表现“逸”的过程中仍然有自然景物作为参考。，▲王时敏作品，（7）勾同种夹叶，大小形状要基本匀称。如果设色，请注意没有勾叶的空，总之，中国山水画在发展过程中，形成了以禅、道为立境，以诗意为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。，在元代这种社会矛盾极度紧张的社会背景下，“无我之境”的山水画作已经远不能够表现士人心中的矛盾冲突，从元代画家在作品中的大量题字这一现象就可以明显看出，画家极力追求在作品中表现自己的主观感情色彩，寻求更加强劲有力的艺术表现形式。，▲ 《深云伴雨声》尺寸：68×68.2015年

溯溪图 2014，鬼面皴：，3.写生前工具的准备：笔墨纸砚、笔洗﹑雨伞、椅凳、墨镜等，3、所有黑色斑纹用小笔蘸浓墨细碎笔法点出，前翅边缘的细碎白斑用浓白粉直接点写。眼珠中间复点簿三绿。头胸部分中墨丝毛后白粉局部复丝。身体暗部勒染绛红色后淡墨丝毛。爪淡墨复勒，触须根部复勒淡赭石。翅膀依据脉纹变化，用暗红色（5%墨+10%朱磦+85%曙红）局部分染或勒染。，在具体创作时，第一步是构思立意。确立主题，选用什么题材，达到何种意境和情趣。接下来是搞好构图，不论画幅大小，经营画面中的形象位置，处理相互关系，不外乎宾主、虚实、疏密、聚散、开合等问题。宾主要分明，主体是重点描绘的对象，客体相应要处理的次要、隐蔽些。，明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅酒脱代表了文人画的两种风格。清代石涛、挥寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表内心的就伤与家国之痛，其笔墨与造型均母树一、而懈寿平的没骨花卉则在黄徐体异中以合与发展。为花鸟画新辟溪径。此后，四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。，国画是中国传统绘画形式。用毛笔蘸水、墨、彩，作画于绢或纸上。，待墨色稍干时冲之国画山水，墨的边缘先干，有朦胧之效。，为何洋气的能上天、土的能掉渣的农民画，在他的笔下有着惊艳之美，（1）扇形松，清代中晚期，“扬州画派”“海上画派”在继承传统文人画基础上，顺应时代潮流，创造性的将民间世俗的一些内容引入绘画，逐渐形成“雅俗共赏”的风格，从而改变了传统绘画以雅为正统的审美理念，进一步推动了传统大写意花鸟画的发展。甚至影响了近代的许多画家。这也是写意花鸟画发展过程中顺应时代潮流出现的一段特殊现象，从而促使大写意花鸟画更加成熟。