让年轻人上头的Livehouse,现在怎样了?|新消费系列

区别于普通的酒吧驻唱，LiveHouse通常有更加专业的演出场地、高质量的音乐器材和音响效果，其观众容纳量从两三百到一两千不等，非常适合近距离感受现场音乐。而且由于演出气氛好，没有票价等级制度，Livehouse总是能吸引不少年轻观众。

Livehouse演出形式一经问世便风行于日本及欧美，而国内的Livehouse相比之下起步较晚。但因为只在小众圈子中流行，早期国内的大多数Livehouse更像是一种情怀生意，商业化并不完善。

同时，由于音乐版权、商业演出许可等问题，Livehouse游走在法律的模糊地带，经常跟管理部门打游击战，大多处于地下状态。直到2006年北京星光现场的出现，Livehouse的“灰色性”才得以改变。此后，越来越多专业的Livehouse开始在全国各地成长起来。

到了近两三年，一系列原创音乐综艺节目，如《乐队的夏天》的开播，更是让中国地下乐队的温床Livehouse火了一把，并吸引了圈内圈外的年轻人加入Livehouse观演中。有数据显示，中国Livehouse观众以Z世代为主，占比七成以上，其中18-22岁观众群体最多。

作为先锋文化的交流场所，被盘活的Livehouse正成为真正意义上日常娱乐活动的发生地，也成为年轻人音乐消费中的新增长点。

在持续发展中，Livehouse行业沉淀下了一批诸如Mao Livehouse这样的老品牌，也孕育了像太空间Livehouse这样的后起之秀。而在区域分布上，Livehouse也早就由北京逐渐扩散到了全国各地，除了北上广深这些一线城市，杭州、成都、长沙等地也成为Livehouse的聚集地。

本期，为大家介绍几个知名度较高、具有特色的Livehouse品牌。

▶MAO Livehouse

MAO Livehouse是知名现场音乐企业世纪乐梦（北京）文化传媒有限公司旗下的现场音乐品牌。2007年，MAO Livehouse第一家店在北京开设。

2017年，Mao Livehouse完成千万级Pre-A轮融资。借助资本的力量，MAO突破单店经营的模式，成为首个全国连锁运营的Livehouse。

目前，MAO Livehouse在9座城市分别拥有一家门店，由于各地文化氛围的差异性，每家门店在发展上也各有侧重。但总的来说，作为现场音乐院线，MAO Livehouse集合了演出、酒吧、潮牌、互联网等多种业态形式，可以给消费者带来多样的体验。

今年，MAO Livehouse还启动了“MAO血旺室内音乐节”计划，在9个城市陆续展开，尝试在演出行业的上游所有作为，打造自己的演出品牌。演出之余，MAO Livehouse也与GAONCREW联名推出了音乐主题斜跨单肩包、短袖T恤等产品，探索更多展现年轻人自由彰显态度的方式。

▶VOX Livehouse

作为2005年就开业了的老牌演出场地，VOX扎根武汉10余年，并在长沙和重庆开设了分店。近期，武汉VOX由鲁磨路搬迁到新的场地光谷步行街，以更大的空间带给乐迷更好的体验。

据了解，秉承着传播“ Voice of youth，Voice of freedom（年轻的声音，自由的声音）”的理念，VOX一直致力于为大家提供力所能及最棒的空间和服务。因此，在音乐空间的基础上，VOX力图成为一个“多元、灵活、包容”的生活文化空间，为人们提供更多的艺术可能性。

如VOX LIVEHOUSE梅溪湖国际文化艺术中心店，在一千余平方的场地中，除了舞台演出场地，还有酒吧休闲区域、餐饮区域、外场小型舞台、排练房等，呈现了具有灵活性、包容性和文化性的空间。

事实上，如今的VOX已不仅仅是一间演出场地，更是集摇滚演出、乐队培养、录音制作、公益推广为一身的推动摇滚和独立音乐发展的音乐文化交流平台。

▶Modernsky Lab

Modernsky Lab是中国独立音乐公司摩登天空旗下以音乐为主导、以当代潮流年轻人为主流、以摩登基因与审美系统为内核的音乐+线下生活方式集成空间。

目前，ModernSky Lab已进驻北京、上海、昆明等城市。其中，上海Modernsky Lab是Modernsky Lab落地的第二个实体空间。其以上下两层的设计，涵盖Livehouse、精品咖啡店、精酿酒吧、创意文创书店、奇怪零售商店于一体，不仅打造了潮流与先锋文化集中地，更成为传统商业零售业态多元化与音乐艺术紧密结合升级的新形态生活消费模版。

可以说，Modernsky Lab的定位早已经超出了单纯的音乐现场。而以打破传统定义的新奇模式发展，Modernsky Lab收获的不仅是乐队、乐迷，还有商业体。

▶太空间Livehouse

于2019年底开业的太空间Livehouse位于广州海珠区太古仓码头，整体设计融入了太空、星球概念，科技感十足。

背靠运营剧院院线多年的聚橙集团，太空间与其他纯做演出的Livehouse不同，其结合商业板块，联合零售、餐饮、文创等商家，着力打造复合业态的文化商业空间。

2020年，疫情常态化下，太空间服务了近50场精彩演出，从先锋音乐人到老牌炸场乐队，从嘻哈电音到民族之声。同时，太空间还上演了多场无忧喜剧·笑果脱口秀演出，将现场音乐以外的文化演出纳入其中，吸引更多年轻群体。

据了解，太空间是聚橙旗下第一家Livehouse，该运营模式接下来还将复制到其他城市。

从最初现场音乐结合餐饮的简单模式，发展到现在，Livehouse已经具备音乐产业、空间运营和文化平台三重属性。而且，Livehouse与商业的关系也越来越紧密。分布在商业街区、文化园区以及购物中心的Livehouse与商业相辅相成，这些场所不仅为喜爱音乐的年轻人提供了好去处，也为独立音乐发展提供了良好场所。

回顾Livehouse在中国的发展，会发现其几经坎坷。

早在2015年前后，一批Livehouse就因为租金、大环境、政策等问题，难以支撑运营，退出了市场。2020年的疫情，更是给了剩下的一部分Livehouse当头棒喝。而留存下来的Livehouse品牌，则在不断寻求新的发展。

首先就是要解决优质内容匮乏的问题。作为独立音乐人的孵化器，只有源源不断的产出优质内容，才能吸引更多的粉丝。但目前来看，市场上优质内容依旧稀缺。

因此，一方面品牌要给予新艺人成长空间，在其中培养长期、稳定的歌手或乐队。另一方面，品牌也需要形成自己的内容IP，做属于品牌自身的内容。

其次，就是改变商业模式单一的现状。

目前多数Livehouse的收入来源主要是酒水和演出门票，但这些并不足以保证其有稳定的收益。这也正是为什么一些品牌开始以更加多元的复合业态，来提高场地利用率，从而实现收益的提升。

此外，Livehouse的大本营仍在一线、新一线城市，下沉市场有待开发。

主编：罗嘉欣

编辑：momo

作者：王菀

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