讨好年轻人,喜剧人就有未来了吗?

这两天，互联网上讨论度颇高的，是米未联合爱奇艺推出的《一年一度喜剧大赛》（下文简称《喜剧大赛》）。

马东担任组委会秘书长，黄渤、李诞、徐峥、于和伟担任组委会会长。

节目很好地填补了市场的喜剧需求，从首期反响看，颇受年轻人欢迎。

不过，喜剧综艺赢了，却不见得喜剧人就有更好的前景了。

更具网感、更轻浅的笑点，有一时欢呼，却难以支撑喜剧人长久的艺术生命力。

新的喜剧形态

此前，我们更为熟悉的喜剧形式，主要是小品、相声、二人转等，后来多了个脱口秀。

除了《脱口秀大会》外，市面上的喜剧综艺，偏向的也是这些“传统”的喜剧形式。

传统喜剧作品的起承转合很制式化，看了开头就能猜到结尾，又热衷于“喜头悲尾”，年轻观众兴致寥寥。

《喜剧大赛》给人的第一印象是“新”。

就节目首期来看，喜剧形式里并没有小品、相声等——当然不是说这些不好，而是观众的确太熟悉了。

节目里的一些喜剧样式和表演样式，是很多观众此前未曾接触过的。

《喜剧大赛》也延续了米未此前《乐队的夏天》良好的科普习惯，以喜闻乐见的活泼形式告诉观众，一点也不说教。

比如素描喜剧（Sketch comedy），有点像小品，但又不是小品。

它没有铺垫，而是把生活中大众熟悉的梗，直接抛出来，在同一个梗上面不断做文章，一层一层地翻上去，让观众发出最大的笑声。

用李诞的话说，素描喜剧就是喜剧里的爽剧，直接抖包袱。

节目里，还有外国的“相声”漫才，完全无厘头的“狗坨子”，下一期还会有默剧。这些都是国内相对少见的喜剧形态。

《喜剧大赛》以新的喜剧形态迎合年轻人，也以喜剧击中年轻人的痛点。

在微博上广为转载的《互联网体检》，就是一个素描喜剧，抓住年轻人上网的痛点，把各种令人无语的上网问题一针见血地演绎出来。

笑点很与时俱进，也很有“网感”。

宗俊涛、杨雨光、强咚咚三人组成的“有点上头”小组表演的《三毛保卫战》，是首期节目受到最多好评的节目之一。

讲述了三根头发在主人头皮上坚守最后阵地的黑色幽默故事。

演员以极强的表演信念感、以正剧的形式演喜剧，直面了社畜们在高强度工作压力下的“脱发危机”。

相信社畜对此都会心有戚戚、有着强烈共鸣。

相形之下，老套的笑点就很难赢得观众欢心。

第一期节目中，由沪上知名的音乐喜剧演员周仕麟、李秋盟、曹牧之组成的三缺一小组的《父子的心声》，表现不佳。

节目讲述的是，父子约定出门看球赛，但临出门前，妈妈一会儿要化妆一会儿要打扫房间一会儿要跟婆婆妈妈讲电话。父子以合唱的形式吐槽妈妈。

有人说，这个节目遇冷，是因为喜剧与音乐剧之间的隔阂。

在我看来，并非如此。症结在于，这个节目的梗是“老派”的，是会出现在春晚舞台上的那种对母亲、那种对女性刻板印象的表达，这很难打动现场年轻观众的心。

因此我们可以说，《喜剧大赛》是一档年轻态的喜剧综艺。其目标很明确：迎合年轻人，吸引年轻人。

好笑就行，然后呢

一直以来，我们总是给喜剧附加了更多的价值和内涵，比如喜剧的内核是悲剧，喜剧是对虚假的解构和嘲讽等。

喜剧内部也有是鄙视链的。就比如大家会认为“屎屁尿”的喜剧很“低级”，那种有拔高、有内涵的喜剧才是“高级”。

《喜剧大会》并没有打算粉碎这些喜剧理论和标准，但它想以一种更原始、更本能、更纯粹的心态看待喜剧——好笑就行。

这就是马东说的：“只要你能获得观众掌声，你爱干嘛干嘛，这是我们的初衷。”

这是节目的slogan说的：“没心没肺 快乐加倍。”

所以节目赛制上也“去权威”。

市面上几乎所有的竞技类综艺，有导师参与评分的话，导师的评分权重都是很高，甚至直接决定了选手生死。

《喜剧大赛》里，只有五个导师全部打满分的时候，选手才可以直接晋级。其他时刻，导师的评分与台下的观众的评分是一样的，一票100分。

这意味着群众喜闻乐见的就是好的，就可以拿高分，导师的权威没那么重要。

所以《喜剧大赛》里，观众终于看到了那种更纯粹的、生理性的、没有特别上价值的喜剧表演。

比如素描喜剧《一心不二用》围绕“声画不同步”这个梗不断上翻，直到最后教练意外被学员击倒，拨打120呼救时，学员还是不同步。

《三狗直播间》这个表演完全就是无厘头，按李诞和编剧的说法，就是非常“狗”，各种脑洞大开的意外和反转，把现场观众逗得哈哈大笑。

漫才节目《大巴上的奇怪邻座》，说的是大巴上一个莫名其妙找哥哥的故事，一个叨逼一个懵逼，同样没有什么高深的主题表达。

以前我们给喜剧的包袱太沉重了，节目总算帮喜剧“解绑”了。

这不意味着喜剧没有门槛，喜剧可以胡来。恰恰相反，“好笑”本身是高难度的。

这一季喜剧大赛值得表扬的是，它也前所未有地重视了编剧的作用。

每一个表演节目后，马东都会让编剧站起来跟大家打招呼。好的喜剧是由好的剧本和好的表演组织起来的。

重视编剧的作用，也能够让喜剧演员更好地投入表演。

矛盾的地方也在于，《喜剧大赛》既想培养喜剧演员的“能力”，但另一方面，始终沉淀在欠缺深度、追求生理性笑点的喜剧表演，对于喜剧演员又可能是一种“消耗”。

这就是编剧尹琪在节目中忧心忡忡说的，虽然年轻人特别爱这一卦，但表演者“很容易沉浸在自己的世界里，跳不出来……他以后表演都极嗨，观众极爱他，再也回不来，就毁了”。

那么节目是好笑了，但真的能培养好的喜剧演员吗？

还有一个追问是：节目如果火了，喜剧演员会有更好的出路吗？

去春晚吗？那是千军万马过独木桥，机会稀缺，何况，如今的春晚也没有以前的捧人效应。

线下演出吗？一些喜剧形式也不像脱口秀那样，有开放麦，有线下表演，有广阔市场。

走影视表演吗？无厘头的表演，在影视表演里机会寥寥。

如果在之后的节目中未能回应这些问题，那么《喜剧大赛》也许会是成功的节目，但却很难说，它能够给喜剧人带来一个更好的未来。