冯俐:孩子一样相信——儿童戏剧的入口|第五期全国戏剧编剧班第二课(内附五篇学员心得)

天地有大美而不言

六组学员韩涛

   树妹妹和树哥哥站立在我们身边，为我们营造了不一样的生活环境。她们只是站立在那里，为我们提供最为新鲜的空气，春夏秋冬装点着我们的家园。我们人类要对万物多一点真情吧。这似乎太难了！当下的人由于过分地沉浸在手机自媒体的世界中，营造出“孤独且快乐”的自我世界！听不到、看不到，身边的人发生了什么？甚至有人在向那个“看手机”的人请求帮助的时候，对方却天然地隔离掉对方的存在！导致，人对人的感觉，人对人的尊重，人对人的热情都慢慢发生了变化，异化成了没有语言没有情感的“树与树”。当他暗暗地在痛恨“人情薄如纸”时，却从来不去反思自己怎么了。因此，我们需要像孩子一样相信，相信眼前的生命都需要真心地去与之建立“善”的链接，天下的生命体都是平等的，站在一样的高度一起生活多快乐啊！如果人人都能如孩子般一样，那该多好啊。不过，像孩子那样身处中国的人情世故中，还能轻松的呼吸吗？天真幼稚，简单化、直线化、孩子般的思想，很可能会给自己带来灭顶之灾。那还是回到戏剧的世界去探索“真、善、美”吧！

   虽然戏剧就如莎士比亚说的那样：“自由戏剧以来，它的目的始终是反应自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”但是戏剧中的“萤火虫”在黑夜中所显示出的美是动人的。

孩子与孩子相认

二组学员范雪骏

   冯俐老师说，其实题目应该是--像孩子一样相信。她用了自己创作的儿童戏剧剧本来将我们引领进了儿童童话的大门。而事实上，她只在说一件事--儿童故事的创作是一场“孩子和孩子的相认、心灵的相认”。所以请我辈执着于儿童影视的的小伙伴时刻保持像孩子一样柔软。这也是我的自我勉励。

   1、《木又寸》——是给孩子的故事但是又不限于是儿童的故事

   我几乎在冯老师个体的身上找到了我的一切解答。是的，我找到答案了。因为写出《我爱我家》和《穿越时空的爱恋》同写出一个又一个绝美的童话，这并不矛盾、从不矛盾。同时，这份平静的哀伤是这么的似曾相识，我的心脏几乎要从我的嗓子眼里冲出，我认得！那是内心心灵对生命最真挚的认识--像是我读到《去年的树》、《彩虹色的花》……我惊讶于，儿童故事如此简单的直击我的心灵。是的，我认得这些我小心翼翼守护的“善意”和“生命”本身。

   2、《小萤火虫跟宝宝一样》——故事里有科学上的“小漏洞”但不妨碍故事本身的表达

   “相认了”，随后她说的话也全都感同身受。当她坦荡的说起故事中有一则关于萤火虫的“科学漏洞”时，其实冯老师是在告诉我们：你错在哪里你得自己知道，其实对于你自身的创作要做的功课是永无止境的。这件事又有多少在职的编导、编辑能懂呢？因为他们往往认为领导说东，那么世界是绝不可能有西的，并且他们也不想知道。他们甚至不了解，作为一个文字工作者、作为一个创作者，所谓的“不想知道”就是最大的渎职！

   对于儿童故事相关的科学知识的积累更是需要坚持不懈、严谨坚守的。

    3、《小蝴蝶的妈妈在哪里？》——在寻找之路上成就自我的蜕变，故事如此、生命如此、爱如此

   因为有了对昆虫知识的累积，促成了冯老师的“昆虫三部曲”--即《小萤火虫跟宝宝一样》、《小蝴蝶的妈妈在哪里？》和《萤火虫姐弟历险记》。冯老师在这一次选择了“找妈妈”的母题，但这仅仅是第一层，它的第二层是“找自己”，它的最后的一层是“生命”。似乎冯老师的每一个童话都在说生命，那么它们是相同的故事吗？不，它们是披着不同颜色的相同的本质，这种本质是必须要说了又说的！否则--人类怕要是忘记了，我是谁，我从哪儿来，要到哪儿去的。

   4、《萤火虫姐弟历险记》——命题作文的美不要轻易放弃

最后一个故事是正在中国儿艺上演的《萤火虫姐弟历险记》。这一次的创作是关于攻艰扶贫保护生态的主题。我不想剧透，但是我想引用老师的一段话：儿童剧也有非常非常多的命题作文，但是不管是哪一种创作，你一定要像孩子一样、像孩子一样、像孩子一样，以孩子的心灵、以孩子的眼睛，那么你一定会找到最准确的出发点。

   像知了（蝉） 用百分之九十的生命在孕育，只用了百分之十的时间来见世界。

   你用尽一生，自以为无人知晓。但是天知道、地知道、生命知道。

探索儿童戏剧新模式

二组学员：林雨菲

   儿童剧不是儿戏，真正好的儿童剧不仅仅是单一地向孩子们输出科学知识、人生道理，忽略成人的观看体验。而是应该大小通吃，将生命的哲学蕴含在故事中，父母陪孩子坐在观众席观看的时候，能够深者取其深，浅者取其浅。

    今天通过跟随冯俐老师学习《孩子一样相信—儿童戏剧的入口》，使我收获颇丰。课上，冯老师提到了关于尝试儿童类“剧本杀”的写作，激发了我很多关于儿童戏剧的思考，即如何将优秀儿童剧本的美育目的进行最大化地输出。很多小朋友看完戏都有想表演的兴致，从看戏的热闹升级到对其中的“门道”进行探索。我们若能在演出的过程当中，将这种探索融入其中，打破传统的“观演关系”和“观观关系”，拆除“第四堵墙”，让大小朋友真正地参与戏剧，增强体验感、游戏感，甚至是会因为他们的选择而改变剧情走向，不断探索舞台的边际，这是我想和大家一起探讨的内容。

    我看过一些儿童类的沉浸式戏剧及科普展演，视觉效果做的很好，但演员与大小朋友的互动更像是“哄孩子”“大帮哄”，主题思想还是通过演员的台词传达出去，回到了传统的教化模式。“沉浸式”不仅仅是缩短了演员和观众的距离，更应该是让观众们能够从更多更好的参与和体验中获得乐趣，从中传达出主题、立意。现在反观下来，不管故事内容是否精彩，舞美制作首当其中、喧宾夺主，互动没有被充分挖掘，走了沉浸式戏剧上的“形式主义”。

    我有幸在上戏剧学院进修沉浸式戏剧，学习创作方法。也与剧本杀业界的一些知名作家交流“玩家体验”，向“人机互动”的虚拟影像、VR公司请教先进的科技互动。三者看似类别不同，但却能够高度渗透、契合、辅助，“戏剧+”的模式逐渐盛行。

    举个例子，将一个优秀的儿童舞台剧剧本衍生出新的呈现方式。例，剧本中的角色分阵营式呈现，比如一部分孩子、家长扮演“树”，一部分扮演“伐木工”，一部分扮演其他自然界“动植物”，等等。每个阵营根据剧情有自己要完成的支线任务，每个个体家庭也有小的任务，阵营和阵营之间也有相互配合完成的任务。伐木工就是要砍树，树就是要想尽办法保护自己，其他动植物可以选择是否要帮助树木。在完成任务的时候，将剧本的部分情节点做开放式，孩子和家长通过不同的选择会走向不同的故事，例砍树与不砍树，会有什么样的结果，其他动植物帮助与不帮助会有什么样的剧情走向，然后通过演员的精彩演绎，让孩子和家长深刻体会，感受到这些选择带来的后果，从而影射到人类的选择会给大自然带来怎样的结局。游戏过程中，赋予一些小朋友特殊的权利，如“复活树木”、“时间倒流”，或者通过一些小游戏，传统的有“跳格子”“跳皮筋”“打沙包”等，或者科技类的“人机互动”的游戏，亦或者齐心协力将树木转移到安全的地方，等等方式方法，用自己的力量为树木争取活下去的机会。这种通过演员的演绎和引导，结合虚拟影像的先进科技，将参与者的体验感，代入感最大化，或许会让孩子、家长们在体验和思想上能够“满载而归”。以上拙见仅为个人的理解和学习感悟，很不成熟，如有错误、不妥之处，还望各位老师批评指正。

    最后，感谢中国戏剧文学学会、中央文化和旅游管理干部学院为我们编剧提供这么好的学习平台。“一花独放不是春，万紫千红春满园”，愿今后越办越好，桃李满天下！祝同学们通过本次学习能够硕果累累，在色彩斑斓的秋天，获得思想上的“大丰收”！