二维动画过时了吗?行业前景和制作流程解答

二维动画是动画的主要类型之一，许多动画电影、连续剧、视频、广告、演示、教育材料、游戏都是由二维动画制成。

随着视频内容多样化的出现，加之动画广告转化率的提高，越来越多的企业转而使用动画视频推广产品。动画视频可以为观众带来视觉、听觉和动觉三个不同方面的观感，除此之外，憨态可掬的动画人物还能让观众身心愉悦，开怀一笑，因此越来越多的人认可动画这一推广和传播形式，动画的影响力也在逐渐扩大。

本文将会详细介绍二维动画、二维动画制作过程以及创作技巧，帮助动画爱好者深入了解二维动画，吸收干货，话不多说，让我们一起来看看今天的内容吧。

什么是二维动画

二维动画，也称 2D 动画，指的是动画内容存在二维空间中，只有水平轴向和垂直轴向。从 1906 年布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》至今，二维动画已有百年的历史。

虽然近年来三维动画得到了很多人的认可，但不可置否的是，网络上的二维动画数量要远远多于三维动画，二维动画更是百年来无数优秀动画师不断积累堆砌的一座宝塔。

从上世纪八十年代至今，二维动画这门传统的艺术风格一直被人喜爱着。起初，动画师用手绘的方式画出一幅幅前后只有细微差别的画面，然后让他们连续起来，一秒钟放上 24 张画面，也就是 24 帧，这就组成了最初的二维动画。

当时最流行的二维动画莫过于迪士尼的经典动画《白雪公主和七个小矮人》《小鹿斑比》《小美人鱼》《阿拉丁》等，这些优秀的动画放到现在来看，似乎也不过时。

二维动画是一种多功能媒体，如今在各种娱乐和媒体中都有它的用途。无论是在电视节目、独立视频游戏、故事片、广告、移动应用程序和网站中，二维动画都将继续存在。

先看看下面视频中的二维动画分解，以了解整个二维动画制作过程：

二维动画基本归结为两类，一类是传统二维动画，另一类是数字二维动画。

传统二维动画也称为手绘动画或经典动画，是一种动画技术，首先将用于创建运动错觉的所有帧绘制在纸上，然后由手工完成动画。

与传统方法不同，数字二维动画是由计算机创建动画，与此同时，开发了不同的二维动画软件，可以选择创建角色、背景和动画。

二维动画制作流程

值得一提的是，每部动画电影都是以不同的方式、不同的技术和设备制作的。没有绝对「正确」或「独特」的动画制作方式，下文中提到的步骤并不总是以相同的顺序进行。我们在这里谈论的只是一些大型动画工作室（如迪士尼、梦工厂、吉卜力等）中大量实践的二维动画制作过程。

随着电脑技术的发展，二维动画的制作过程也逐步被电子化。现在，动画师可以通过各种各样的二维动画软件，直接在电脑上绘制动画人物和背景，再将他们合成动画。二维动画的制作过程包括 3 个主要步骤：前期制作阶段、制作阶段以及后期制作阶段。

准备阶段

准备阶段是动画创作的第一个阶段。在这一阶段，制作团队会开发故事、编写动画脚本，设计动画人物、创作故事板、选择动画基本色调、准备动画背景以及录制配音音频，这一阶段也可以称作动画创作的前期制作阶段。

动画脚本是准备阶段中的准备步骤，它不仅反应了整部动画的视觉效果以及整体故事，还是故事板的蓝本。故事脚本通过展示人物动作和事件的发展，从视觉上展现了整个故事，对于动画制作来说尤为重要。

对于任何一部电影来说，场景都是十分重要的。场景可以奠定影片的基调，影响角色的所有动作和影片的变化。在准备阶段，场景布局一般都是依据脚本创作的草图，在制作阶段才会进一步精细。

制作阶段

在制作阶段，创作团队会将所有创作好的部分组合到一起，形成动画画面，该阶段包括背景绘制、单独画面以及角色动作创作、粗略动画和中间帧的制作、调色、利用电脑软件绘图、合成以及导出。

为了保持整个团队工作进度一致，动画团队在制作过程中会记录 Exposure sheet，其中包括了所有的指示，指导团队如何创作每个情节，Exposure sheet 分为五个部分：动作和时间点、对话和音乐、动画层、背景以及透视视角。

粗略的二维动画创作出来之后，就需要进一步精细化。这一步骤被称作「清线」，一般我们有两种清线方式：在新的动画层清线或直接在相同的动画层使用不同颜色清线。

中间帧，顾名思义就是在两帧动画之间增加一帧额外的画面，使得动画衔接更加自然。比如，假如我们要绘制一幕动画，表示一个弹跳球从高处落下，不断反复弹跳直至静止。我们则需要在第一关键帧（弹跳球下落瞬间）以及第二关键帧（弹跳球落地瞬间）添加五个过渡帧。

下一个步骤就是创作角色、勾勒背景并准备其他视觉效果。从粗略的草图到细节的设计，再到各种物体、灯光的颜色选择，需要我们从大到小，按部就班的完成所有步骤。

后期阶段

后期制作是二维动画制作的最后编辑阶段。在这一阶段，动画师会添加一些额外的音效或音频，增加动画的情绪感染力，提高动画效果。一旦动画的最后版本制作好了，动画师就会开始渲染工作。这时，不要忘记审阅整体画面，强调动画的关键部分，不然我们可能会错过一些不那么显眼的细节。

《小美人鱼》

以上就是新手须知的二维动画基本介绍及其创作步骤，但要想成为一名高级动画师，还需要走更远的路，知道更多的动画技巧以及完成更多的二维动画练习。

二维动画创作技巧

不管是二维动画还是其他任何一种动画，创作者的最终目的都是让动画看起来更精彩，让人印象更深刻。上文我们讲解了二维动画的制作流程，每个阶段都由不同的小阶段组成，这些小阶段都是完整动画作品的重要组成部分。

《星际宝贝》

1.寻找灵感

要制作一部动画电影（或任何类型的电影），首先需要考虑一个故事。故事是所有动画电影中最重要的部分，如果动画不是最好的，但故事很棒，那你可能会创作出一部好电影；但反过来说，这部电影就毫无价值了。

要想出一个好故事，就得找到灵感。怎样才能找到灵感呢？你只需要观察周围的一切事物。灵感可以来自任何地方，一部电影、一首歌、一首诗，你可以通过生活中的所有东西来获得灵感。你见过的人，你去过的地方，你曾经有过的经历都有可能激发你脑海中的所有想法并创造一个故事。

2.深化你的想法

这一步就是导演与团队聚在一起思考和讨论，如何将想法变成现实，融入到我们将要制作的动画中。每个人可以提出不同的方案来增加想法的深度、想要传达的信息和主要情节等，最好试图使想法转化得更精彩、更复杂，能够吸引观众。

3.完成脚本

在这个阶段，需要写好动画的所有对话。在写作时，重要的是要考虑到观看动画的观众是否能够理解。值得一提的是，脚本在电影的创作过程中会发生很大的变化，在我们得到最后一个版本之前，它会被反复修改。

4.安排制作

就像在旅行前要准备行李箱并确保带好了旅行所需的一切一样，同样，这一步需要提前计划制作动画项目的时间和方式。虽然听起来很无聊，但在开始制作动画之前，组织项目和准备一切是必不可少的。

5.设计

完成所有调度后，我们开始设计动画的角色和背景。

在设计角色时，每个人都会贡献自己的想法。动画师用一支铅笔和一张纸，一遍又一遍地勾画出不同的角色设计。最后，团队会共同选择一个最满意、最合理的角色设计。有时，团队也会将这项工作外包给能够为其项目提供快速可靠服务的角色设计工作室。

匹诺曹

动画师还要设计影片的场景，哪怕只是主角的卧室，一个学校的班级，或者整个村庄，一切都要规划好。在设计场景时，动画师有时也会使用在调研过程中拍摄的照片。更多的时间，动画师都是从他们的想象中汲取灵感。

6.创作主题曲（可选）

这一部分需要创作将要由动画中的角色演唱的歌曲，通常只适用于音乐电影，并不是每部动画电影有此环节。作曲时，音乐家倾向于创作简单易懂的歌曲，以便人们记住歌词并加深印象。看看一些最好的皮克斯电影，比如《寻梦环游记》就有专属的主题曲。

7.故事板

故事板的作用是来安排剧情中的重要镜头。他们相当于一个可视化的剧本。故事板展示了各个镜头之间的关系，以及他们是如何串联起来的，给观众一个完整的体验。

故事板不必像最终完成的动画一样干净，它们只是粗略的草图，角色的特征也不必非常精确。但是，有些艺术家会精心制作故事板甚至着色，这取决于个人。

《神偷奶爸2》故事板

8.概念图

概念图不会出现在电影的任何部分，它只是帮助动画师获得灵感并了解电影的最终效果。从主要角色到最小的道具，一切都必须经过设计。动画师会制作成千上万的素描、绘画、蓝图、雕塑和模型来设计这一切。

9.录音

当概念艺术完成时，就该录制角色的声音了。这个过程可以分为三个步骤：选角、人物呈现和录制。

10.动画

这是动画真正开始的时候。所有的故事板和计划都已完成，现在是时候让动画师施展魔法了。动画师分为两组，关键动画师（或主要动画师）和补间动画师。

每个角色都会分配给一名关键动画师，通常是设计角色的人，将绘制角色出现的所有场景。关键动画师绘制角色基本姿势的帧，但不会考虑运动的流畅性。

补间动画师负责接收关键动画师创建的内容，并用更多的帧填充它们，以使角色的运动流畅并看起来真实，每秒必须包含的平均帧数为 24 帧。

11.着色

12.背景

背景是每个动画序列动作发生的地方。与上一步一样，它们可以通过计算机或手工完成。传统绘画通常使用水粉或丙烯颜料制成，但一些动画作品也会使用水彩和油画颜料。

13.视觉效果

有时，动画中的一些镜头很难手动完成，这时就需要电脑制作视觉效果。动画师会使用计算机，为角色或场景制作魔法、火焰等效果。

14.声音设计

这是动画制作的最后一部分，声音设计师创作并录制音效和氛围（如脚步声、衣服沙沙作响、开门声等），以丰富影片的声音质感和层次。如今，声音以数字方式创建，但在动画刚刚出现时，声音设计师必须自己录制所需的声音。在《白雪公主》中，他们录制了打碎盘子、敲门等声音，因为没有其他方法可以做到。

接着还要创作背景音乐。背景音乐反映了主角的情绪和感受，根据场景的类型，音乐也会有不同的节奏。

最后，添加之前录制的对话，使它们与角色的口型动作一致，将对话、音乐和音效在混音台上组装起来，并将它们混合到电影的最终版本中。

《海洋奇缘》

谨遵以上步骤来制作二维动画，离创造一部精彩的动画作品也就不远了。除此之外，我们还可以搜集更多的动画制作小技巧，进一步提高技能，创作更多令人眼前一新的动画，形成自己的风格。

技巧一，在绘制动画之前，计划好每一个小细节。想象一下如何展现每一个镜头和画面，哪些部分需要强调，分清楚哪个是主要动作，哪个是次要动作，设计好每一个动画人物，做好记录和笔记。

技巧二，学会如何通过面部表情和肢体动作进行人物间的情感交流。要想制作出真实的动画，我们需要大量细致的观察和学习日常生活中的姿势以及身体动作，然后大胆的将其运用到动画中来。

当然，本文只是列举了一些动画技巧，更多的实用技巧还需要动画师在不断的摸索和学习中得出。但假如动画师想要确定自己是否掌握了所有的技能，可以尝试去掉配音观看自己制作的动画，看看自己笔下的人物如何进行肢体交流，看看他们的反应、面部表情是否自然生动。

历经了无数次的练习和实战后，动画师就会逐渐掌握这些技巧，将自己的动画带向一个新的高度。

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