艺术学门类——音乐表演专业解读

音乐表演专业，顾名思义，是音乐与表演相结合的专业。本专业要求毕业生不仅要有扎实优秀的声乐演唱技巧，还要有娴熟的舞台表演能力，致力于培养高素质的复合型声乐表演专业人才。

同时，音乐表演作为音乐的再创作活动，是音乐创作和音乐欣赏的中介，承担着以具体可感的形式向观众传递音乐的社会功能。与简单的音乐专业相比，它更实用，对表现力的要求更高。

在2020年最新发布的普通高校本科专业目录中，音乐表演专业属于艺术类，音乐舞蹈类，标准学制4年，毕业后授予艺术学士学位。全国有700多所高校开设了这个专业。(数据来自阳光高考)

在这里，我们通过比较音乐表演和音乐学来加深对音乐表演的理解。音乐表演专业和音乐学专业在名字上很容易混淆。两者有什么区别?其实两者都是面向艺术考生招生的，专业课考试内容差别不大，但是这两个专业在培养目标、入学后的课程、未来的就业方向等方面都有很大的不同。主要区别如下:

第一，培养目标不同。音乐表演专业主要培养面向舞台的应用型专业人才，从事音乐再创作活动，通过自己的艺术实践对音乐进行不同的解释和表达，让观众有独特的体验和感受。音乐学是研究所有音乐理论学科的总称，主要培养音乐理论扎实的专业人才。

第二，课程不同。音乐表演专业的课程比较实用，注重表演、演唱等实践能力的培养，而音乐学主要注重音乐理论的学习。

第三，未来就业方向不同。因为培养目标和课程不同，毕业生就业方向也会不同。音乐表演专业的毕业生大多从事唱歌、创作、音乐制作等偏实践工作，音乐专业的毕业生大多从事理论研究工作。

当今社会，建设社会主义文化强国，发展文化产业和文化事业，需要一批又一批的文艺工作者为之奋斗。在此背景下，音乐艺术逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业，许多学校都开设了这个专业。很多考生和家长把音乐艺术考试文化课当成通往大学的捷径是错误的。选择专业要结合自己的兴趣爱好和艺术天赋，结合自己的长远职业规划慎重选择。

根据教育部下发的《普通高校本科招生专业选考科目要求指引》，报考音乐表演专业不限选考科目。

结合教育部与研究生教育发展中心进行的第四轮学科评估结果，其一级学科音乐与舞蹈学类排名如下：中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院、福建师范大学、首都师范大学、天津音乐学院、沈阳音乐学院、东北师范大学。

主要课程：声乐、舞台表演、基本乐理、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践等，一般每学期安排1--2周。

音乐表演专业是音乐与表演相结合的专业，缺一不可。它需要面向观众进行舞台表演，因此对声乐能力和舞台表现力有更高的要求。这也是音乐表演专业和音乐学专业和表演专业的区别。

音乐剧专业归根结底是艺术专业，音乐表演专业担负着艺术传播到大众的中介功能。要完成雅俗共享的文艺作品，则需要一定的艺术鉴赏力，学会辨别什么是高雅文化，把高雅的艺术传达给人们，陶冶人们的情操。

音乐表演专业对听、唱、弹、赏有很多要求，这也是音乐素养的体现。没有音乐素养，就无法真正学好这个专业。同时，音乐表演专业要求具有一定的实践能力，能够承担向公众传播艺术的责任，培养实践型人才。

音乐表演专业的学生毕业后可以在电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教机构从事演唱、创作、音乐制作，在教育、培训、高校从事教育。当然，音乐表演专业的毕业生也出现在公关、营销、广告等行业。音乐表演专业的毕业生毕业后主要从事的职业大多与艺术行业有关。音乐指挥、音乐演员、音乐老师、舞蹈伴奏、钢琴老师等职业往往是音乐表演专业毕业生的选择。

本科毕业后，音乐表演专业可能有希望通过考研继续深造的学生。研究生专业主要包括以下几个方向:

音乐与舞蹈专业在强调艺术更高层次的学术和理论研究的同时，也注重培养学生在艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。主要方向有:钢琴表演艺术与理论研究、声乐教学研究、舞蹈教育。

音乐学主要培养具有一定音乐实践技能和教学能力，能在高中专业或普通高校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等工作的高级专业人才。

主修课程(音乐)专业为硕士。专业教育(音乐)硕士主要面向经济和社会工业领域的专业需要，为各行各业的特殊职业提供专业人才，其目标在于运用知识、技术。

作为艺术类专业中艺术性很强的专业，考生也可以选择出国留学。表演专业建议去德国。考虑到目前的含金量、性价比、疫情和国际外交，德国是首选。