怎样欣赏中国画

要欣赏中国画，至少应该具备澄怀观道、人与物游、以大观小、以书观画四个主体条件。

（一）澄怀观道

澄怀，就是消除胸中的杂念，养成空明的心境；观道，就是体悟宇宙自然和社会人生的真谛。“澄怀观道”意味着唯有澄怀方能观道。在中国美学传统中，对艺术作品的创作与欣赏，是“澄怀观道”的重要实践手段。

丨直播截屏

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第二，让局部之景适应画面的整体安排，具体落实为谢赫“六法”中的“经营位置”，即宗炳所说：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”郭熙在《林泉高致》中提出“三远”说，概括了中国画的透视方法：“画有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自前山而窥后山，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远”代表了三个透视角度，可是在一幅中国画里，却往往兼而有之，所以中国画的构图具有一种包含时间运动的整体性特点，而不限于空间性这一个维度。在另一个层面上，“三远”也作为中国画追求的境界，发展出一种“远”的美学，如韩拙《山水纯全集》提出的“三远”说——“阔远”“迷远”“幽远”——就是如此。恽寿平在《南田画跋》中说：“绝俗故远，天游故静。”就是指的这个境界。 

（四）以书观画

“以书观画”，是以中国画的传统特点为依据的。这些特点表现为：第一，以线造型，以线条为审美基础。线条既是描绘形象的手段，也具备自我审美表达的潜能。中国画的线条并不停留于描绘形象的层面，谢赫“六法”中的“骨法用笔”就是对线条审美自主性的理论表达，而诸如顾恺之的“高古游丝描”、阎立本的“铁线描”、吴道子的“莼菜描”、梁楷的“折芦描”等线描风格，更是中国画追求线条审美意趣的形象化证据。第二，追求笔墨情趣，以笔墨为审美标准。“笔墨”首先是中国画技法的总称。“笔”是指以钩、勒、皴、擦、点为内容的笔法；“墨”是指以烘、染、破、泼、积为内容的墨法。同时，在传统中国画体系中，笔墨也是一个重要的审美判断标准，正是本着这个标准，清代画家邹一桂在见到西洋画后才发表观感说：“西洋人善勾股法……画宫室于墙壁，令人以欲走进……但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”第三，主张书画同源同法，追求以书入画。元代画家赵孟頫在他的《秀石疏林图》的题款中道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”便形象地描绘了中国画家如何借用草书的飞白，来表现石头的硬度和质感，借用篆书的圆笔，来表现树干、树枝的长势。而“八法”，俗称“永字八法”，包括点、横、竖、撇、捺、勾、折等汉字的基本笔画，是对书法之“法”的总称。我们在赵孟頫本人以及徐渭、八大等人的作品中，就能够见识以书入画之妙。

在书法的媒介作用下，中国文人画分享了“写”的意趣，这既是方法论上的“书写”之“写”，也是审美境界上的“写意”之“写”，两者一体二用。书法既严遵格法，讲究传承，又最听任天性，放纵自由，所以在各种书体中，唯有草书方能担当起书法象征者的角色。这样，“以书入画”也就意味着把格法的限制和身心的自由，把画家的心灵、情感和修养共同带入绘画，使作画不但成为表达自我的手段，而且成为修炼人生、通向大道的路径。宋元以降，文人画家通过以书入画，实现了以“写”替“描”，使绘画在接受程式规范的同时获得了内在的自由。相应地，唯有“以书观画”，方能让欣赏者洞见到这种自由。

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