最会赚钱的艺术家安迪•沃霍尔

Andy Warhol

 #波普艺术# 

他不仅定义了波普艺术

还让所有艺术家知道

艺术家是可以赚很多很多钱的

并且谁都可以成为他

   他相信属于他的艺术时代即将到来。他相信，商业社会加速了消费品的同质

   化，也把阶级给抹平。而流行文化正是商业社会里最具魔力的东西，无孔不入。

   “有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生

    产的衣服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。

    既然生活都已经不分阶级，又为什么要把艺术区别对待？后来，他用一样的

   方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作品，全都是

   关乎当下或流行的主题，要么就是生活当中最平常不过的东西。

    他改变了艺术的内容，也改变了艺术创作的过程。为了加快创作的效率，他

    干脆雇佣了助手，让他们完成作品中的环节，自己只在最后签个名。整个过

    程就好像工业生产的流水线。

    “沃霍尔画什么根本不重要，因为他的客户只看得见他的签名。” 艺术评论家

    罗伯特·修斯说。

    1964 年，沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价1500 美金。这触动了他的

    艺术家同行，也在社会上掀起一场关于艺术价值的讨论。在一些人看来，沃

    霍尔的作品欠缺技巧，只是在卖弄概念，把“流行”当作自己的挡箭牌。

   沃霍尔之所以空前绝后，是因为他不仅创造了概念，还是把这种概念普及给全

   世界的人：平常的东西，为什么就不能流行？他定义了波普艺术，这定义本身

   又变成了更具价值的东西。后来者杰夫·昆斯，达明安·赫斯特，或者村上隆，

   哪一个不是这个基础上的再发展？

   他还不停地出现在大众媒体的聚焦之下，为的是保持永久的曝光度。这种自我

   宣传在四五十年代的艺术家看来，是不可想象的。